DINO

cuarenta años de música y escenarios, en un recital en el que estará acompañado por el percusionista Careca García y dos músicos invitados: Daniel Bertolone y Jorge Galemire.


Gastón Ciarlo Arellaga (Dino) nació el 30 de setiembre de 1945 y desde hace ocho años se encuentra radicado en la ciudad de Dolores (Soriano). Autor y compositor de canciones y de música popular, ha registrado una importante cantidad de obras de su autoría, entre ellas "Milonga de pelo largo", "Hay veces", "Viejo tamboril", "Noche de lluvia", "Vientos del Sur", "Rutina", "Tablas", "Días y días", "Pongamos muchas balas al fusil", "Cuna de mi muerte", "Nubecita negra" y "Quizá hacia el norte".

Han pasado casi cuarenta años desde que Dino comenzó a recorrer el camino de la canción popular. Sus inicios pueden situarse en la legendaria Cueva de los Gatos, a mediados de la fermental década de los años sesenta integrando dos legendarios conjuntos: Montevideo Blues y Cero Tres.

Siendo un adolescente precoz quedó impactado cuando vio la película "Semilla de maldad" con música de Bill Halley. Luego le sucedió lo mismo con Elvis Presley. Fue así que Dino dio sus primeros pasos musicales a través del rocanrol y del rythm blues.

Posteriormente comenzó a escuchar a Bob Dylan y la corriente del folk-rock. Más adelante, la música francesa también influyó en él: cantantes como Richard Anthony, Sacha Distel, Antoine, y otros grandes chansonieres como Jacques Brell, Ferré y Ferrat discurrían por lo que Dino ya había comenzado a realizar, las baladas.

Durante su estadía en Brasil, entre 1967 y 1968 tomó contacto con el movimiento de la Tropicalia. A su regreso a nuestro país incorporó ideas que también transfiere a grupos como El Kinto.

Entre sus fonogramas se destacan Vientos del Sur, Hoy Canto y Cruzar el río.

Gastón Ciarlo es pionero en la búsqueda de un sonido que nos identifique y en la formación de las primeras bandas de rock que se expresaron en Uruguay. Fundador del mítico conjunto Los Gatos, previo a la transformadora irrupción de los Beatles y los Rolling Stones, durante todos los sesenta y hasta mediados de los setenta, con Montevideo Blues (innovador insuperable, mixtura de milonga, candombe, blues, rock y otros ritmos latinos), Moonlights y Cero Tres, fue parte fundamental del llamado candombe beat y el incipiente rock nacional que compartió con El Kinto, El Sindykato, Tótem, Psiglo, Días de Blues y tantos otros.

En sus primeros cuatro discos simples entre 1967 y 69, y su primer larga duración de ese mismo año, reunió un manojo de canciones propias, muchas de las cuales acompañó con distintas versiones de su repertorio de siempre y que fueron el centro de las bandas que integró. Es el caso de "Sendero de rosas", "Candombe IV", "Para la vieja dama Elisa" y clásicos como "Hay veces", "Canta, canta", "Pasa la vida", "Pasa el tiempo", "Tengo mucho miedo", "Cuna de mi muerte" y el imperecedero "Milonga de pelo largo". Con Vientos del Sur en 1976, otro disco de gran repercusión y de características intimistas, con austeros apuntes instrumentales, retomó el camino solista y aportó una nueva camada de futuros clásicos, además del que denomina al disco, "Mi ciudad", "Un día se fue", "Noche de lluvia", "Estandar". Es una figura ineludible de toda la movida del Canto Popular, desde las pequeñas salas a los escenarios multitudinarios.

Hoy Canto, Milonga y Los Tanos, componen la trilogía fonográfica realizada entre 1979 y 1981, a los que siguieron otros discos hasta llegar a Autobiografía, producido en Argentina. *