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JULIAN
CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua)------------------la primer CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua) que fue jurado del Metropolitano de Tango y del Jurado Mundial ,por merito propio,ahora seleccionada como "maestra reconocida mundialmente",dara un Seminario de Alta Intensidad en el Mundial.No solo es futbol mundial el Uruguay."Tanguera Ilustre de Buenos Aires" "Condor de Oro de San Luis,Argentina....Quien es? L.L. pasion,voluntad y tecnica.Tecnica,voluntad y pasion.Abriendo caminos para Uruguay,embajadora cultural de este Paisito que es un gran Pais con mayuscula. --
Ver .The one,
Mostrando entradas con la etiqueta murga y rock and roll. Mostrar todas las entradas
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jueves, 29 de septiembre de 2011
ADELE-WATCH THE OFFICIAL VIDEO FOR "SOMEONE LIKE YOU"
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TN ADELE
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KARINA
AZABACHE la promocionada por....primicias
alba BAILA FESTEJANDO BODA CON 80 Y PICO DE AÑOS.BUENA CAYETANA ARRIBA....
CRISTIAN CABRERA LES MANDA SALUDOS Y ANDA CORRIENDO BAJO LA LLUVIA---DREXLER
DEEP PURPLE
SIMPSONS
LUZVOS VENTURA HACES MUCHO MAL.YO NO LE HAGO MAL A NADIE.DIJO VALENZUELA
Y LE CAYERON EN VARIOS PROGRAMAS COMO "MAL pERIODISTA"
ciudad the sun.....
RICO,GUAPO,BUENO Y ENVIDIADO
EL PATO BENEGAS COMO CLAUDIO D
-
m24ricky maravillaARGENTINE MEN ARGENTINE WOMWN USA MEN URUGUAY WOMEN NICOLAS SOTELO MARCELO CORDOBA
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QUIROGA WILLY BUS
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El Teatro Sanitario de Operaciones presenta su Retrospectiva 15 años
pumas by luis bremer
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--rock--
Roger Waters & Foo Fighters - In The Flesh (Live on Jimmy Fallon) from Lucas Goiran on Vimeo.
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CLASICOS
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RICO,GUAPO,BUENO Y ENVIDIADO
Clásicos de la música mundial juntos en una canción. ¡50 años de música en 3 minutos! http://t.co/zXKYYh6F #TodoNoticias
hace cerca de 13 horas Responder
Más sobre: Música
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---EL ALEMAN
Stevie Wonder, la figura de Rock in Rio
Fue el encargado de cerrar una nueva jornada del megarecital.
Viernes 30 de Septiembre del 2011 | 05:37
PlayPURA EMOCIÓN. 100 mil personas vbraron con los hit´s de Stevie Wonder.
Stevie Wonder preparó un repertorio de cerca de dos horas de duración, con una veintena de temas clásicos. La actuación del pianista comenzó, teclado en mano, con la animada "How Sweet It Is", un gran éxito del soul que deslumbró a gran parte de los 100.000 espectadores que llenaron la Ciudad del Rock. Mirá un tema completo.
Leer más: Show, rock in río, TNM, TNMusica, Stevie Wonder
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Comentarios (2):
weed-o ocarina
genio stevie !!!
30.09.11 - 09:42 Responder Reportar
weed-o ocarina
genio stevie !!!
30.09.11 - 09:42 Responder Reportar
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TN
VIDEOS DE TANGO DE LAURA LEGAZCUE DE VIDEOS FE http://www.videofe.com/tags/legazcue/ ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
a-2323
DREXLER
DEEP PURPLE
RIHANNA
diarioshowç---------------------
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El viernes 14 de octubre el Teatro Pablo Tobón Uribe y Artefacto producciones presentan a _Tango Extremo_ y su nuevo disco _Viva la Vida_. Este ensamble de músicos provenientes de Holanda, exhiben una propuesta en la que conservan la sensualidad del tango clásico imprimiéndole un sello europeo moderno.
LINDAS SE VUELVEN FEAS
-----------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------nueva sede del
teatro
martin w bella mujer
shockwave-flash
priscilla
http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=223655&sts=1
el Club Nacional de Football rinde homenaje al prócer de la patria ARTIGAS figura emblemática de la historia nacional.
El video de menos de un minuto, recuerda el nombramiento de Artigas Como Jefe de los Orientales en lo que era la Quinta de la Paraguaya, hoy El Gran Parque Central.
-----------------------------------------------------------------------
SILVINA
martin sarthou
--
sábado, 24 de septiembre de 2011
viernes, 23 de septiembre de 2011
ROCK BY UBFAL Hiperimpulso y Valeu! de Capital Federal, Un día perfecto para el pez banana de Córdoba y Lenoise de Resistencia, Chaco, son las cuatro
Hiperimpulso y Valeu! de Capital Federal, Un día perfecto para el pez banana de Córdoba y Lenoise de Resistencia, Chaco, son las cuatro bandas finalistas de YPF Destino Rock. En www.ypfdestinorock.com se pueden escuchar los temas y acceder a un perfil de cada una de las bandas.
Durante esta semana, las bandas se reunieron en Buenos Aires con los cuatro jurados, Gustavo Santaolalla a la cabeza, quienes les dieron una devolución de por qué fueron seleccionadas de entre más de 5 mil bandas; tocaron en vivo en la Rock & Pop y participaron de una sesión fotográfica a manos de un destacado fotógrafo de la escena del rock nacional.
A partir del 6 de octubre, estará abierta al público la votación online en www.ypfdestinorock.com para decidir cuál de las cuatro bandas será la ganadora de YPF Destino Rock, el primer campeonato nacional de bandas.
Más información de:
UBFAL
Durante esta semana, las bandas se reunieron en Buenos Aires con los cuatro jurados, Gustavo Santaolalla a la cabeza, quienes les dieron una devolución de por qué fueron seleccionadas de entre más de 5 mil bandas; tocaron en vivo en la Rock & Pop y participaron de una sesión fotográfica a manos de un destacado fotógrafo de la escena del rock nacional.
A partir del 6 de octubre, estará abierta al público la votación online en www.ypfdestinorock.com para decidir cuál de las cuatro bandas será la ganadora de YPF Destino Rock, el primer campeonato nacional de bandas.
Más información de:
UBFAL
viernes, 9 de septiembre de 2011
lunes, 5 de septiembre de 2011
10 cosas que quizás no sabías de Freddie Mercury El líder de Queen hoy estaría cumpliendo 65 años. Muchas cosas que no se conocen: desde su verdader
10 cosas que quizás no sabías de Freddie Mercury
El líder de Queen hoy estaría cumpliendo 65 años. Muchas cosas que no se conocen: desde su verdadero hombre hasta su insólita primera profesión
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0 comentario(s).
ÚN | Contexto.- Todos sabemos que era el líder de Queen, que murió debido a las complicaciones del HIV, que tenía un timbre de voz inigualablemente excepcional y que fue el mejor “frontman” de todos los tiempos.
1- Su verdadero nombre
Un jueves 5 de septiembre de 1946, en el protectorado inglés de Zanzibar –hoy conocido como Tanzania–, Bomi y Jer, recibieron a su hijo Farrokh Bulsara.
La familia era parsi, es decir, miembros de una comunidad religiosa zoroástrica proveniente del oeste de la India.
2- Su primera banda
Su talento musical afloró desde temprana edad y desde los siete años ya tomaba clases de piano.
Alrededor de 12 meses después, sus padres lo mandaron a estudiar a un internado sólo para hombres en el pueblo de Panchgani, cerca de Bombay, en la India. Fue ahí donde formó su primera banda de rock llamada “The Hectics”, la cual se limitaba a hacer versiones de algunos clásicos de rockabilly.
Asimismo, fue entonces cuando comenzó a llamarse a sí mismo “Freddie”.
3- Su otra profesión
Antes de que Freddie cumpliera la mayoría de edad, se mudó con toda su familia –sus padres y su hermana Kashmira– a las afueras de Londres, en Inglaterra.
Después de graduarse como artista y diseñador gráfico en el Politécnico de Isleworth, ganaba dinero vendiendo ropa de segunda mano en el afamado Piccadilly Circus y trabajando en el aeropuerto.
4- De Smile a Queen
En 1969 se unió a un par de bandas: “Ibex” y “Sour Milk Sea”. Quizá debido a la coyuntura del fin de la época psicodélica, ambas agrupaciones se quedaron en el plano aficionado.
Fue en abril de 1970, cuando Freddie se unió al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, quienes eran parte del grupo “Smile”. Al poco tiempo, les propuso cambiar el nombre y aunque al inicio se rehusaron debido a su connotación homosexual, terminaron llamándose “Queen”.
5- La llegada de Mercury
Durante la composición del primer disco de “Queen”, probablemente el más dramático de toda la discografía junto con los dos posteriores, Freddie decidió perder su apellido. Mientras creaba la canción “My Fairy King” supo que era tiempo de perder el “Bulsara” y adoptar el “Mercury”.
En la misma letra se cuenta la historia: “Mother Mercury, look what they’ve done to me! I cannot run I cannot hide…” (Madre Mercury, mira lo que me han hecho, no puede correr no puedo esconderme…).
6- Su voz de ópera
Aunque nunca tuvo un entrenamiento vocal estudiado, sus nódulos vocales le permitían alcanzar tonos sumamente graves y llegar a sus extremos opuestos de un momento a otro.
Al hablar era considerado un barítono, pero al momento de cantar podía ser soprano o tenor. Una de las personas que más admiraba era Montserrat Caballé, una cantante de ópera española con quien casi al final de su vida pudo grabar un disco. De hecho, “Barcelona”, fue el último álbum que grabó antes de morir.
7- El amor de su vida
Nunca admitió su bisexualidad de forma pública, pero en contadas ocasiones se refirió a Mary Austin como el amor de su vida y como su única verdadera amiga.
Vivió con ella varios años en West Kensington y, aunque nunca se casaron, hablaba de su relación como un verdadero matrimonio. La canción “Love of My Life”, del álbum “A Night at the Opera” de 1975, es sin duda una dedicatoria en sí misma.
8- Sus mejores amigos
Uno de sus pasatiempos favoritos era el de organizar fiestas. Disfrutaba ser el anfitrión y entretener a sus amigos en las fiestas más salvajes que alguien pudiera organizar. Una vez hizo volar a todos sus invitados a Múnich donde celebraron en un salón de fiestas todos vestidos del sexo opuesto en trajes blancos y negros.
En Ibiza organizó una fiesta épica para mil personas. Además, era amigo de David Bowie, Elton John, Mick Jagger y todo un ejército de paladines que disfrutaban de un buen rato. Orgías, música, drogas… todo.
9- El gran pretendiente
Su personalidad sobre los escenarios era una combinación extrovertida entre lo exuberante y la teatralidad, no obstante, en la vida cotidiana era un hombre bastante tímido.
Concedió muy pocas entrevistas a lo largo de su vida y quienes lo conocían bien hablaban siempre sobre su enorme carisma y su inherente sensibilidad, lo cual lo hacía un buen amigo y ser humano.
10- Su mensaje
Al final de la primavera de 1987 fue diagnosticado con SIDA. En ese entonces su pareja era Jim Hutton y aunque la prensa especulaba sobre la falsedad o veracidad de su situación de salud, no fue sino hasta el 22 de noviembre de 1991 cundo dio una declaración pública.
Dos días después murió, pero no sin dejar un legado tremendo que va desde la música hasta un mensaje de creatividad y congruencia de acción. Siempre fue fiel a sí mismo y nunca permitió que la sociedad limitara sus deseos.
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Freddie Mercury
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1- Su verdadero nombre
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La familia era parsi, es decir, miembros de una comunidad religiosa zoroástrica proveniente del oeste de la India.
2- Su primera banda
Su talento musical afloró desde temprana edad y desde los siete años ya tomaba clases de piano.
Alrededor de 12 meses después, sus padres lo mandaron a estudiar a un internado sólo para hombres en el pueblo de Panchgani, cerca de Bombay, en la India. Fue ahí donde formó su primera banda de rock llamada “The Hectics”, la cual se limitaba a hacer versiones de algunos clásicos de rockabilly.
Asimismo, fue entonces cuando comenzó a llamarse a sí mismo “Freddie”.
3- Su otra profesión
Antes de que Freddie cumpliera la mayoría de edad, se mudó con toda su familia –sus padres y su hermana Kashmira– a las afueras de Londres, en Inglaterra.
Después de graduarse como artista y diseñador gráfico en el Politécnico de Isleworth, ganaba dinero vendiendo ropa de segunda mano en el afamado Piccadilly Circus y trabajando en el aeropuerto.
4- De Smile a Queen
En 1969 se unió a un par de bandas: “Ibex” y “Sour Milk Sea”. Quizá debido a la coyuntura del fin de la época psicodélica, ambas agrupaciones se quedaron en el plano aficionado.
Fue en abril de 1970, cuando Freddie se unió al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, quienes eran parte del grupo “Smile”. Al poco tiempo, les propuso cambiar el nombre y aunque al inicio se rehusaron debido a su connotación homosexual, terminaron llamándose “Queen”.
5- La llegada de Mercury
Durante la composición del primer disco de “Queen”, probablemente el más dramático de toda la discografía junto con los dos posteriores, Freddie decidió perder su apellido. Mientras creaba la canción “My Fairy King” supo que era tiempo de perder el “Bulsara” y adoptar el “Mercury”.
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6- Su voz de ópera
Aunque nunca tuvo un entrenamiento vocal estudiado, sus nódulos vocales le permitían alcanzar tonos sumamente graves y llegar a sus extremos opuestos de un momento a otro.
Al hablar era considerado un barítono, pero al momento de cantar podía ser soprano o tenor. Una de las personas que más admiraba era Montserrat Caballé, una cantante de ópera española con quien casi al final de su vida pudo grabar un disco. De hecho, “Barcelona”, fue el último álbum que grabó antes de morir.
7- El amor de su vida
Nunca admitió su bisexualidad de forma pública, pero en contadas ocasiones se refirió a Mary Austin como el amor de su vida y como su única verdadera amiga.
Vivió con ella varios años en West Kensington y, aunque nunca se casaron, hablaba de su relación como un verdadero matrimonio. La canción “Love of My Life”, del álbum “A Night at the Opera” de 1975, es sin duda una dedicatoria en sí misma.
8- Sus mejores amigos
Uno de sus pasatiempos favoritos era el de organizar fiestas. Disfrutaba ser el anfitrión y entretener a sus amigos en las fiestas más salvajes que alguien pudiera organizar. Una vez hizo volar a todos sus invitados a Múnich donde celebraron en un salón de fiestas todos vestidos del sexo opuesto en trajes blancos y negros.
En Ibiza organizó una fiesta épica para mil personas. Además, era amigo de David Bowie, Elton John, Mick Jagger y todo un ejército de paladines que disfrutaban de un buen rato. Orgías, música, drogas… todo.
9- El gran pretendiente
Su personalidad sobre los escenarios era una combinación extrovertida entre lo exuberante y la teatralidad, no obstante, en la vida cotidiana era un hombre bastante tímido.
Concedió muy pocas entrevistas a lo largo de su vida y quienes lo conocían bien hablaban siempre sobre su enorme carisma y su inherente sensibilidad, lo cual lo hacía un buen amigo y ser humano.
10- Su mensaje
Al final de la primavera de 1987 fue diagnosticado con SIDA. En ese entonces su pareja era Jim Hutton y aunque la prensa especulaba sobre la falsedad o veracidad de su situación de salud, no fue sino hasta el 22 de noviembre de 1991 cundo dio una declaración pública.
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Google pone música junto a Freddie Mercury El popular buscador hizo un doodle en honor a los 65 años del nacimiento del líder de Queen. Lunes 5 de Sep
Google pone música junto a Freddie Mercury
El popular buscador hizo un doodle en honor a los 65 años del nacimiento del líder de Queen.
Lunes 5 de Septiembre del 2011 | 01:18
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PlayMUSICAL. El doodle de Google de hoy es en homenaje a Freddie Mercury.
Freddie Mercury cumpliría hoy 65 años y para millones de personas, incluso no fanáticas del genial compositor y cantante, esa fecha no pasará desapercibida.
El motivo, Google decidió homenajearlo con un doodle musical que incluye una canción de Queen, el grupo musical con el que Freddie obtuvo fama internacional.
Al ingresar a la página principal de búsqueda de Google, se puede apreciar un doodle (o logo) con dibujos de Freddie Mercury y un símbolo de play que, al clickearlo, reproduce "Don't stop me now", uno de los hits del músico que falleció el 24 de noviembre de 1991 de una bronconeumonía complicada por el sida.
En le video también se recuerdan algunas escenas de los videos más famosos del grupo como "I wan't to break free", donde el cantante aparece disfrazado de ama de casa.
Clickea acá para ir al doodle de Freddie Mercury.
Leer más: Tecnología, Aniversario muerte Freddie Mercury, Don't Stop Me Now, Doodle Google Freddie Mercury, google, Google Freddie Mercury, queen, Freddie Mercury
tn
El popular buscador hizo un doodle en honor a los 65 años del nacimiento del líder de Queen.
Lunes 5 de Septiembre del 2011 | 01:18
PlayMUSICAL. El doodle de Google de hoy es en homenaje a Freddie Mercury.
Freddie Mercury cumpliría hoy 65 años y para millones de personas, incluso no fanáticas del genial compositor y cantante, esa fecha no pasará desapercibida.
El motivo, Google decidió homenajearlo con un doodle musical que incluye una canción de Queen, el grupo musical con el que Freddie obtuvo fama internacional.
Al ingresar a la página principal de búsqueda de Google, se puede apreciar un doodle (o logo) con dibujos de Freddie Mercury y un símbolo de play que, al clickearlo, reproduce "Don't stop me now", uno de los hits del músico que falleció el 24 de noviembre de 1991 de una bronconeumonía complicada por el sida.
En le video también se recuerdan algunas escenas de los videos más famosos del grupo como "I wan't to break free", donde el cantante aparece disfrazado de ama de casa.
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sábado, 3 de septiembre de 2011
"El rock sigue siendo una cultura" Imprimir Tamaño del texto Recomendar Dejá tu comentario VER GALERIA Alfredo Rosso. Alfredo Rosso tiene más de 35
"El rock sigue siendo una cultura"
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Alfredo Rosso.
Alfredo Rosso tiene más de 35 años de trayectoria como periodista de música. En esta entrevista a Crónica Rock habla sobre las censuras sufridas durante la última dictadura, se refiere al rock chabón como testimonial y opina sobre los músicos nacionales más destacados.
Por Fernando Costoya
Fotos: Martín Dubovich
Sentarse a hablar de música con Alfredo Rosso es para los melómanos algo así como si un estudioso de la Biblia se encontrara con San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan juntos. Allí está todo: los orígenes del rock nacional, la relación con el contexto histórico, las grandes figuras, la lírica del rock… Todo. Su currículum asusta por calidad y por extensión. Valga mencionar que trabajó en revistas como Expreso Imaginario, Cerdos y Peces y La Mano, entre otras, además de contar con una amplia trayectoria en radio.
Del periodista llama la atención, además de su simpleza para expresarse y la honestidad para responder, su entusiasmo con los temas que van surgiendo durante la entrevista, que lo llevan a desplegar interminables reflexiones y a abrir numerosos frentes, en donde uno solo puede afinar el oído y aprender.
Quienes quieran un contacto directo pueden escucharlo en La casa del rock naciente (FM Rock & Pop) los domingos a las 18 y en Después te explico (FM Nacional Rock) de lunes a viernes de 16 a 18.
Aquí les presentamos lo mejor de una charla a pura música con uno de los periodistas rockeros más importantes de la Argentina.
-Tus comienzos fueron en la revista Mordisco y luego en Expreso Imaginario. ¿En ese momento decidiste que esta iba a ser tu profesión o es algo que se fue dando?
-Mis primeras notas fueron en la revista Mordisco, en marzo y abril del 75. Cuando salió Expreso Imaginario, para mí fue un antes y un después. Ahí me convencí de que esto era lo que quería hacer. Me gustaba el rol del periodista como nexo entre el artista y la gente. No quería ser solamente un consumidor. En esa época también entré a trabajar en una grabadora, Music Hall, editando discos de Electra, de Atlantic, de Warner, los mejores sellos internacionales. Era un momento fuerte. La edición entonces implicaba traducir los temas, escribir comentarios en castellano...
-Algunas traducciones de los títulos de las canciones han rozado lo bizarro.
-Bueno, a veces era por ignorancia del traductor y otras por censura. Me pasó algo inolvidable: le tuve que poner “Espinas y alfileres” a “Needles and pins” de Ramones porque la palabra agujas no se podía usar. Eso te demuestra la imbecilidad cultural del Proceso, más allá de lo que todos sabemos sobre el genocidio. A “Hot legs” de Rod Stewart hubo que traducirlo “Piernas sugestivas” (risas). En un país donde no se podía decir “piernas calientes” algo andaba mal. Pero yo me esmeraba por hacer buenas traducciones.
-Internet, P2P, MP3 y las nuevas tecnologías en general, ¿cómo influyeron en la industria y en el consumo de la música?
-A mí me gusta lo que ha hecho internet por la música en términos de difusión, de acceso inmediato. El hecho de que la curiosidad te lleve a buen puerto en poco tiempo. Además está bárbaro que los grupos pequeños tengan ese canal para colgar sus temas y que los conozca todo el mundo. Aunque hay un problema ético con el bajado de discos gratis, que es obtener algo por nada a cambio. Sobre todo porque la música es una profesión. Algunos te van a decir: “¿Qué le hace a Paul McCartney que yo me baje su álbum?”. Cuidado, que una determinada persona tenga un estadio social mejor o peor no cambia tu responsabilidad. Se puede justificar de mil maneras, pero obtenés algo sin dar nada a cambio.
-Pero hay una retribución por otro lado. Por ejemplo, si alguien que escucha un disco que bajó luego lo compra o ve un recital de la banda.
-Por supuesto, yo soy un ejemplo de eso. Me bajo música para poder escuchar lo nuevo y no tener que esperar. Si me gusta, generalmente voy a comprar el disco, porque no me siento bien escuchando una cosa sin pagarla. Por supuesto, estamos hablando de tener un cierto poder adquisitivo ya que no todo el mundo puede comprar un álbum importado. A mí no me sobra el dinero, pero por lo menos puedo darme ese pequeño gusto sacrificando otras cosas. Tengo pulóveres con agujeros pero me compro un disco (risas).
-También hay bandas que están a favor de compartir la música o de que se bajen sus discos.
-Perfecto. Creo que lo deben dejar en claro para que no haya ningún problema, para que ninguno sienta que está pisoteando el derecho de otro. Por otro lado, me sigue gustando el soporte físico de la música, la letra de las canciones, el arte de tapa. La idea de un iPod con doscientos de mis discos para escuchar en el camino me parece fantástica, pero no me desprendería de ellos.
-A nivel local, ¿el rock es un género musical, una cultura o un mercado?
-Para mí el rock sigue siendo una cultura, la expresión de varias generaciones que descubrieron allí un puente hacia un deseo que, en el fondo, todos tenemos: libertad. Todos queremos ser libres de una tradición que te puede sofocar. Nadie quiere ser una reproducción de lo que vino antes. Esto ya estaba expresado en el que para mí es el primer tema del rock nacional: “Rebelde” de Los Beatniks. Decía: “Rebelde me llama la gente, rebelde es mi corazón, soy libre y quieren hacerme esclavo de una tradición”. Ahí tenés todo, y hoy en día sigue siendo lo mismo. Por eso hablo en términos de cultura rock, porque esa cultura puede abrazar a la vez otros géneros, como el reggae, el tango, el folclore o la música balcánica. Hay un sentimiento rock que está por abajo.
-En los 90, con el menemismo, los recitales de rock eran, posiblemente, lugares de resistencia frente a un Estado devastador. Asumiendo que las cosas no son tan difíciles como entonces, ¿el rock se volvió más hedonista en la actualidad?
-Para mí es algo que va y viene. Por ejemplo, los 80 fueron hedonistas. Siempre digo que el disco que define la década es el primero de Soda Stereo, que habla de “por qué no puedo ser del jetset”, “sobredosis de TV”, “mi novia tiene bíceps”, “dietético”. Pero al mismo tiempo tenés la trova rosarina haciendo letras de significado social o el propio Charly reflejando nuestra realidad y cantando “bancate ese defecto”. Hay tendencias que signan una época, pero que no son lo único que sucede. Es cierto que en los 90 existe una reacción porque también había una forma de gobierno que dejaba afuera del sistema a la mayoría de los habitantes. Entonces el arte protestó contra eso y reivindicó las cosas que tenía que reivindicar. Algunos lo llaman casi despectivamente el rock chabón. Qué suerte que hubo ese rock testimonial.
-Y hablando específicamente de las letras, ¿cómo ves la situación?
-Bueno, así como me gusta que el rock sea cultura rock y que haya mestizaje en la parte musical, me gusta que haya mestizaje también en la parte lírica, que haya letras que exploren esa cosa más existencialista, que sean paisajísticas, periodísticas, que reflejen el día a día. Me parece que en este momento tenemos un poco de todo. No creo que hayan bajado las letras testimoniales. Sí hay un “reclamo” que me gustaría hacer: que se corran más riesgos, artísticos y líricos. Quiero ver poesía más delirante, a la usanza del primer Spinetta o del primer Miguel Abuelo, no tan racional. Y también me gustaría volver a escuchar una marimba, un chelo, que no sea todo guitarra, bajo y batería. Si falta algo, es un porcentaje mayor de riesgo en lo estético, en lo formal.
-¿Qué posición has adoptado históricamente frente a las dicotomías del rock, como Redondos vs. Soda o rock vs. cumbia, por ejemplo?
-Respecto de las diferencias entre los grupos, trato de arrojar sobre ellas un análisis social. Creo que en el caso de Los Redondos y Soda se dirimían cuestiones de clase que estaban en el fondo de esa lucha. Porque está claro que esa discusión no le interesaba al Indio ni a Cerati. Era un problema que los excedía. Respecto del rock y la cumbia, se podría decir lo mismo, pero ahí tengo una posición tomada. Todo estilo musical con arraigo en la gente tiene algo de positivo, y no creo que el rock se deba poner arriba de un púlpito para señalar con desprecio a otros géneros. No considero que tenga ninguna autoridad para eso. Es un acto de soberbia injustificable. Además todo estilo tiene algo noble, es una expresión de la gente, de humanidad. Que a uno no le guste es otro tema.
-Teniendo en cuenta películas como “Woodstock”, “The wall” o incluso “The Doors”, ¿cuál sería el gran filme del rock nacional?
-Es una buena pregunta. Tenemos algunos que examinan un poco nuestra historia. Mencionaría la película de Tanguito (“Tango Feroz, la leyenda de Tanguito”, 1993, Marcelo Piñeyro), a pesar de algunas fallas históricas. Me parece que intenta echar un poco de luz sobre lo que fue la generación de La Cueva. Otra que me gustó mucho es “Tiro de gracia” (1969, Ricardo Becher), donde actúa Javier Martínez, el baterista de Manal. Refleja la bohemia del Buenos Aires donde creció el rock argentino. También me parece importante “Hasta que se ponga el sol” (1973, Aníbal Uset), una película más documental sobre el festival Buenos Aires Rock. Expresa muy bien cómo era esa generación que hizo crecer el rock. Además están muy bien tomados los grupos, como Arco Iris o La Pesada del Rock and Roll, y hay algunas interviews a los chicos y chicas del público que son conmovedoras.
-¿Qué película nos estaría faltando?
-Una que refleje el fenómeno de Los Redondos. La banda surgió como una cosa underground y como un movimiento de la más pura protesta en una época terrible. Y a la vez era una gran demostración estética, lírica y musical. Así fueron los primeros Redondos, los que tenían al sultán tirando los buñuelos, a las odaliscas bailando con poca ropa. Después pasaron a esa temporada de los clubes, donde era como un secreto de iniciados, 200 o 300 personas. Luego vino la primera popularidad semimasiva en el Parakultural, en Obras y en otros lugares. Y por último Los Redondos pasaron a encarnar una nación paralela en una época donde la nación oficial dejaba a todos esos chicos y chicas afuera de esa historia. ¿Te parece que no es un buen argumento para una película?
CRONICA
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Alfredo Rosso.
Alfredo Rosso tiene más de 35 años de trayectoria como periodista de música. En esta entrevista a Crónica Rock habla sobre las censuras sufridas durante la última dictadura, se refiere al rock chabón como testimonial y opina sobre los músicos nacionales más destacados.
Por Fernando Costoya
Fotos: Martín Dubovich
Sentarse a hablar de música con Alfredo Rosso es para los melómanos algo así como si un estudioso de la Biblia se encontrara con San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan juntos. Allí está todo: los orígenes del rock nacional, la relación con el contexto histórico, las grandes figuras, la lírica del rock… Todo. Su currículum asusta por calidad y por extensión. Valga mencionar que trabajó en revistas como Expreso Imaginario, Cerdos y Peces y La Mano, entre otras, además de contar con una amplia trayectoria en radio.
Del periodista llama la atención, además de su simpleza para expresarse y la honestidad para responder, su entusiasmo con los temas que van surgiendo durante la entrevista, que lo llevan a desplegar interminables reflexiones y a abrir numerosos frentes, en donde uno solo puede afinar el oído y aprender.
Quienes quieran un contacto directo pueden escucharlo en La casa del rock naciente (FM Rock & Pop) los domingos a las 18 y en Después te explico (FM Nacional Rock) de lunes a viernes de 16 a 18.
Aquí les presentamos lo mejor de una charla a pura música con uno de los periodistas rockeros más importantes de la Argentina.
-Tus comienzos fueron en la revista Mordisco y luego en Expreso Imaginario. ¿En ese momento decidiste que esta iba a ser tu profesión o es algo que se fue dando?
-Mis primeras notas fueron en la revista Mordisco, en marzo y abril del 75. Cuando salió Expreso Imaginario, para mí fue un antes y un después. Ahí me convencí de que esto era lo que quería hacer. Me gustaba el rol del periodista como nexo entre el artista y la gente. No quería ser solamente un consumidor. En esa época también entré a trabajar en una grabadora, Music Hall, editando discos de Electra, de Atlantic, de Warner, los mejores sellos internacionales. Era un momento fuerte. La edición entonces implicaba traducir los temas, escribir comentarios en castellano...
-Algunas traducciones de los títulos de las canciones han rozado lo bizarro.
-Bueno, a veces era por ignorancia del traductor y otras por censura. Me pasó algo inolvidable: le tuve que poner “Espinas y alfileres” a “Needles and pins” de Ramones porque la palabra agujas no se podía usar. Eso te demuestra la imbecilidad cultural del Proceso, más allá de lo que todos sabemos sobre el genocidio. A “Hot legs” de Rod Stewart hubo que traducirlo “Piernas sugestivas” (risas). En un país donde no se podía decir “piernas calientes” algo andaba mal. Pero yo me esmeraba por hacer buenas traducciones.
-Internet, P2P, MP3 y las nuevas tecnologías en general, ¿cómo influyeron en la industria y en el consumo de la música?
-A mí me gusta lo que ha hecho internet por la música en términos de difusión, de acceso inmediato. El hecho de que la curiosidad te lleve a buen puerto en poco tiempo. Además está bárbaro que los grupos pequeños tengan ese canal para colgar sus temas y que los conozca todo el mundo. Aunque hay un problema ético con el bajado de discos gratis, que es obtener algo por nada a cambio. Sobre todo porque la música es una profesión. Algunos te van a decir: “¿Qué le hace a Paul McCartney que yo me baje su álbum?”. Cuidado, que una determinada persona tenga un estadio social mejor o peor no cambia tu responsabilidad. Se puede justificar de mil maneras, pero obtenés algo sin dar nada a cambio.
-Pero hay una retribución por otro lado. Por ejemplo, si alguien que escucha un disco que bajó luego lo compra o ve un recital de la banda.
-Por supuesto, yo soy un ejemplo de eso. Me bajo música para poder escuchar lo nuevo y no tener que esperar. Si me gusta, generalmente voy a comprar el disco, porque no me siento bien escuchando una cosa sin pagarla. Por supuesto, estamos hablando de tener un cierto poder adquisitivo ya que no todo el mundo puede comprar un álbum importado. A mí no me sobra el dinero, pero por lo menos puedo darme ese pequeño gusto sacrificando otras cosas. Tengo pulóveres con agujeros pero me compro un disco (risas).
-También hay bandas que están a favor de compartir la música o de que se bajen sus discos.
-Perfecto. Creo que lo deben dejar en claro para que no haya ningún problema, para que ninguno sienta que está pisoteando el derecho de otro. Por otro lado, me sigue gustando el soporte físico de la música, la letra de las canciones, el arte de tapa. La idea de un iPod con doscientos de mis discos para escuchar en el camino me parece fantástica, pero no me desprendería de ellos.
-A nivel local, ¿el rock es un género musical, una cultura o un mercado?
-Para mí el rock sigue siendo una cultura, la expresión de varias generaciones que descubrieron allí un puente hacia un deseo que, en el fondo, todos tenemos: libertad. Todos queremos ser libres de una tradición que te puede sofocar. Nadie quiere ser una reproducción de lo que vino antes. Esto ya estaba expresado en el que para mí es el primer tema del rock nacional: “Rebelde” de Los Beatniks. Decía: “Rebelde me llama la gente, rebelde es mi corazón, soy libre y quieren hacerme esclavo de una tradición”. Ahí tenés todo, y hoy en día sigue siendo lo mismo. Por eso hablo en términos de cultura rock, porque esa cultura puede abrazar a la vez otros géneros, como el reggae, el tango, el folclore o la música balcánica. Hay un sentimiento rock que está por abajo.
-En los 90, con el menemismo, los recitales de rock eran, posiblemente, lugares de resistencia frente a un Estado devastador. Asumiendo que las cosas no son tan difíciles como entonces, ¿el rock se volvió más hedonista en la actualidad?
-Para mí es algo que va y viene. Por ejemplo, los 80 fueron hedonistas. Siempre digo que el disco que define la década es el primero de Soda Stereo, que habla de “por qué no puedo ser del jetset”, “sobredosis de TV”, “mi novia tiene bíceps”, “dietético”. Pero al mismo tiempo tenés la trova rosarina haciendo letras de significado social o el propio Charly reflejando nuestra realidad y cantando “bancate ese defecto”. Hay tendencias que signan una época, pero que no son lo único que sucede. Es cierto que en los 90 existe una reacción porque también había una forma de gobierno que dejaba afuera del sistema a la mayoría de los habitantes. Entonces el arte protestó contra eso y reivindicó las cosas que tenía que reivindicar. Algunos lo llaman casi despectivamente el rock chabón. Qué suerte que hubo ese rock testimonial.
-Y hablando específicamente de las letras, ¿cómo ves la situación?
-Bueno, así como me gusta que el rock sea cultura rock y que haya mestizaje en la parte musical, me gusta que haya mestizaje también en la parte lírica, que haya letras que exploren esa cosa más existencialista, que sean paisajísticas, periodísticas, que reflejen el día a día. Me parece que en este momento tenemos un poco de todo. No creo que hayan bajado las letras testimoniales. Sí hay un “reclamo” que me gustaría hacer: que se corran más riesgos, artísticos y líricos. Quiero ver poesía más delirante, a la usanza del primer Spinetta o del primer Miguel Abuelo, no tan racional. Y también me gustaría volver a escuchar una marimba, un chelo, que no sea todo guitarra, bajo y batería. Si falta algo, es un porcentaje mayor de riesgo en lo estético, en lo formal.
-¿Qué posición has adoptado históricamente frente a las dicotomías del rock, como Redondos vs. Soda o rock vs. cumbia, por ejemplo?
-Respecto de las diferencias entre los grupos, trato de arrojar sobre ellas un análisis social. Creo que en el caso de Los Redondos y Soda se dirimían cuestiones de clase que estaban en el fondo de esa lucha. Porque está claro que esa discusión no le interesaba al Indio ni a Cerati. Era un problema que los excedía. Respecto del rock y la cumbia, se podría decir lo mismo, pero ahí tengo una posición tomada. Todo estilo musical con arraigo en la gente tiene algo de positivo, y no creo que el rock se deba poner arriba de un púlpito para señalar con desprecio a otros géneros. No considero que tenga ninguna autoridad para eso. Es un acto de soberbia injustificable. Además todo estilo tiene algo noble, es una expresión de la gente, de humanidad. Que a uno no le guste es otro tema.
-Teniendo en cuenta películas como “Woodstock”, “The wall” o incluso “The Doors”, ¿cuál sería el gran filme del rock nacional?
-Es una buena pregunta. Tenemos algunos que examinan un poco nuestra historia. Mencionaría la película de Tanguito (“Tango Feroz, la leyenda de Tanguito”, 1993, Marcelo Piñeyro), a pesar de algunas fallas históricas. Me parece que intenta echar un poco de luz sobre lo que fue la generación de La Cueva. Otra que me gustó mucho es “Tiro de gracia” (1969, Ricardo Becher), donde actúa Javier Martínez, el baterista de Manal. Refleja la bohemia del Buenos Aires donde creció el rock argentino. También me parece importante “Hasta que se ponga el sol” (1973, Aníbal Uset), una película más documental sobre el festival Buenos Aires Rock. Expresa muy bien cómo era esa generación que hizo crecer el rock. Además están muy bien tomados los grupos, como Arco Iris o La Pesada del Rock and Roll, y hay algunas interviews a los chicos y chicas del público que son conmovedoras.
-¿Qué película nos estaría faltando?
-Una que refleje el fenómeno de Los Redondos. La banda surgió como una cosa underground y como un movimiento de la más pura protesta en una época terrible. Y a la vez era una gran demostración estética, lírica y musical. Así fueron los primeros Redondos, los que tenían al sultán tirando los buñuelos, a las odaliscas bailando con poca ropa. Después pasaron a esa temporada de los clubes, donde era como un secreto de iniciados, 200 o 300 personas. Luego vino la primera popularidad semimasiva en el Parakultural, en Obras y en otros lugares. Y por último Los Redondos pasaron a encarnar una nación paralela en una época donde la nación oficial dejaba a todos esos chicos y chicas afuera de esa historia. ¿Te parece que no es un buen argumento para una película?
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jueves, 18 de agosto de 2011
VIDEOS POP.ROCK. MASSACRE Y CINDY LAUPER,,,y pitufos
.
Massacre: Tanto amor
Esta canción forma parte del nuevo disco de la banda “Ringo”. Fue filmado en una isla del Tigre y contó con la dirección de Javier Vázquez, sobre una idea de Walas, cantante del grupo. La historia muestra a los integrantes, junto a algunos invitados, reunidos en una mesa surrealista, listos para tomar el té.
http://www.youtube.com/watch?v=E-0JNRDzltc
Tiesto: Show me the way
El músico, deejay y productor holandés presenta su nuevo corte “Show me the way”, de su último disco Allure.
http://www.youtube.com/watch?v=EK_QZj5meqA&feature=relmfu
Red Hot Chili Peppers: The Adventures Of Rain Dance Maggie
Esta canción forma parte del nuevo disco de la banda, I'm with you, que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto. Los muchachos de California se subieron a la terraza, como los Beatles, y rockearon de lo lindo.
http://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&feature=player_embedded
Arctic Monkeys: The Hellcat Spangled Shalalala
La exitosa banda inglesa volvió con todo. “Suck It and See” fue censurado en los Estados Unidos por su jugado título, pero los chicos saben hacer buena música.
http://www.youtube.com/user/ArcticMonkeys?blend=7&ob=5#p/u/0/auJ4bpMJaxo
Lady Gaga: The Edge of Glory
La dueña de la música pop femenina sigue llamando la atención con su nuevo disco. Esta canción forma parte de Born this way y es un éxito en todo el mundo.
http://www.youtube.com/watch?v=QeWBS0JBNzQ&ob=av2e
Leer más: Show, cinco clips, cinco videos, Massacre, Música, Red Hot Chili Peppers, Show me the way, Tanto amor, The Adventures of Rain dance Maggie, The Edge Of Glory, The Hellcat Spangled Shalalala, tiesto, Videoclips, Arctic Monkeys, Lady Gaga
¿Qué sentís?
tn
....
------------------------------------los pitufos vuelven
Los Pitufos from CineMundo on Vimeo.
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------------------------------------los pitufos vuelven
frameborder="0">
Los Pitufos from on Vimeo.
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silina HOT TOMA VINO ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN
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CHAYANNE
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FOTOS DE LAURA LEGAZCUE CON ANGEL CORIA EN CHILE BY NICOLAS CERONventanadeimagenes
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hora
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martes, 16 de agosto de 2011
FELIZ CUMPLEAÑOS ELVIS PRESTLEY
Publicado el martes, 08.16.11
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enviar por emailcerrar [x] enviar por email .Bachmann desea feliz cumpleaños a Elvis en día de su muerte
.The Associated Press
SPARTANBURG, Carolina del Sur, EE.UU. -- La precandidata republicana Michelle Bachmann metió la pata con las fechas biográficas de Elvis Presley durante un acto de campaña el martes en Carolina del Sur.
La congresista por Minnesota hizo tocar el tema de Elvis "Promised Land" en un restaurante en Spartanburg y dijo a las 300 personas reunidas para escucharla que le deseaba feliz cumpleaños al Rey del Rock and Roll.
Pero el 16 de agosto es el aniversario de la muerte de Elvis en 1977, y un espectador gritó, "Elvis murió hoy".
Bachmann no respondió, e inició su discurso.
No es la primera gaffe de Bachmann en materia de cultura popular. En junio inició su campaña presidencial en Waterloo, Iowa, a la que llamó la ciudad natal del actor John Wayne. En realidad fue durante un tiempo la ciudad de residencia de John Wayne Gacy, un asesino múltiple.
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lunes, 15 de agosto de 2011
COLDPLAY
MUSICA
Coldplay anunció su nuevo disco
Saldrá el 25 de octubre. Se llama “Mylo Xyloto” y es el quinto álbum de la banda británica.
15.08.2011 Podria interesarte
música Mylo Xyloto Coldplay Siempre siento como si cada disco que hacemos fuera el último. Pero en este momento, al nivel que hemos llegado, realmente siento que así será”. Las palabras de Chris Martin a la revista Billboard se parecen más a una decisión real que a una estrategia de promoción. El líder de Coldplay acaba de anunciar la salida de su quinto disco de estudio, llamado Mylo Xyloto.
El sucesor de Viva la vida (2008), que fue número uno en 36 países, estará disponible en formato digital, CD y vinilo. Cuenta con la producción de Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, y al igual que en su trabajo anterior, Brian Eno fue protagonista fundamental del sonido y participó en algunas composiciones.
“Cuando terminamos de grabar la última canción de Viva la vida, nos sentimos satisfechos con nosotros mismos, y con el hecho de que fuera N°1 y demás cuestiones. Entonces nos escribió Eno y nos dijo: ‘Queridos Coldplay, realmente creo que hemos logrado hacer un gran trabajo juntos. Pero también creo que podemos hacerlo mucho mejor, y siento que necesitamos volver a trabajar lo más pronto posible”, recuerda Martin.
“Ahora no puedo imaginarme cómo podríamos hacer otro, porque pusimos todo lo que teníamos. Cuando lo terminamos, ya no nos quedaba nada más que agregarle”, se sincera el cantante.
Paradise es el segundo corte de promoción del disco de la banda formada por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion y Martin. Si se despiden aquí o no, lo dirá el tiempo, lo seguro es que no será por falta de éxito, han vendido más de 50 millones de discos y tienen en sus vitrinas siete premios Grammy, seis Brit Awards y cuatro MTV Video Music Awards.
Así las cosas, para buscar la motivación de seguir o no, habrá que sumergirse en motivos más profundos que el éxito o el dinero. “No lo hacemos por nosotros. Tampoco para vender millones. Lo hacemos para que cuando ustedes vayan a una disquerías o a comprar una entrada para un show, puedan decir: ‘¡Esto está bueno!’. Eso es todo”.«
CLARIN
Coldplay anunció su nuevo disco
Saldrá el 25 de octubre. Se llama “Mylo Xyloto” y es el quinto álbum de la banda británica.
15.08.2011 Podria interesarte
música Mylo Xyloto Coldplay Siempre siento como si cada disco que hacemos fuera el último. Pero en este momento, al nivel que hemos llegado, realmente siento que así será”. Las palabras de Chris Martin a la revista Billboard se parecen más a una decisión real que a una estrategia de promoción. El líder de Coldplay acaba de anunciar la salida de su quinto disco de estudio, llamado Mylo Xyloto.
El sucesor de Viva la vida (2008), que fue número uno en 36 países, estará disponible en formato digital, CD y vinilo. Cuenta con la producción de Markus Dravs, Daniel Green y Rik Simpson, y al igual que en su trabajo anterior, Brian Eno fue protagonista fundamental del sonido y participó en algunas composiciones.
“Cuando terminamos de grabar la última canción de Viva la vida, nos sentimos satisfechos con nosotros mismos, y con el hecho de que fuera N°1 y demás cuestiones. Entonces nos escribió Eno y nos dijo: ‘Queridos Coldplay, realmente creo que hemos logrado hacer un gran trabajo juntos. Pero también creo que podemos hacerlo mucho mejor, y siento que necesitamos volver a trabajar lo más pronto posible”, recuerda Martin.
“Ahora no puedo imaginarme cómo podríamos hacer otro, porque pusimos todo lo que teníamos. Cuando lo terminamos, ya no nos quedaba nada más que agregarle”, se sincera el cantante.
Paradise es el segundo corte de promoción del disco de la banda formada por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion y Martin. Si se despiden aquí o no, lo dirá el tiempo, lo seguro es que no será por falta de éxito, han vendido más de 50 millones de discos y tienen en sus vitrinas siete premios Grammy, seis Brit Awards y cuatro MTV Video Music Awards.
Así las cosas, para buscar la motivación de seguir o no, habrá que sumergirse en motivos más profundos que el éxito o el dinero. “No lo hacemos por nosotros. Tampoco para vender millones. Lo hacemos para que cuando ustedes vayan a una disquerías o a comprar una entrada para un show, puedan decir: ‘¡Esto está bueno!’. Eso es todo”.«
CLARIN
domingo, 24 de julio de 2011
VIDEO RAHAB DE AMY W Y LOS SENTENCIADOS
AMY REHAB
Cantando 2011: la gala dejó siete sentenciados
Monteverde, Miranda, López y González, Loly , Gallardo, Zámolo y Tessouro buscan quedarse en el certamen.
Cantando 2011: la gala dejó siete sentenciados
Monteverde, Miranda, López y González, Loly , Gallardo, Zámolo y Tessouro buscan quedarse en el certamen.
viernes, 22 de julio de 2011
KATY PERRY GANO EN TODO
SE ENTREGAN EL 28 DE AGOSTO
Katy Perry opacó a Adele, Beyoncé y Lady Gaga
Las nominaciones a los Premios MTV la tienen como la artista más nominada, con nueve candidaturas. La californiana de 26 años dejó atrás a varios pilares de la industria pop.
FOTOS
Foto 1 de 1
Etiquetaskaty perry premios mtv lady gaga beyonce
Katy Perry viene haciendo las cosas bien. Al menos así lo demuestran las nominaciones a los Premios MTV -que se transmitirán en vivo desde Los Angeles el 28 de agosto-, que la tienen como la artista más nominada, con nueve candidaturas, como Video del año y Mejor video de artista femenina (ambos por "Fireworks") Mejor video pop ("Last Friday Night") o Mejor Fotografía ("Teenage Dream").
Así, la californiana de 26 años dejó atrás a varios pilares de la industria pop, como la mismísima Lady Gaga. A Perry la siguen en la lista la británica Adele, con siete nominaciones, la misma cantidad que obtuvo el rapero Kanye West.
Los demás quedaron bien atrás. Bruno Mars tiene cuatro nominaciones; mientras que Lady Gaga, Beyoncé, Eminem y otros tienen apenas tres. Diferente el panorama sobre todo para Lady Gaga, que el año pasado se llevó a casa ocho premios por "Bad Romance".
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Katy Perry opacó a Adele, Beyoncé y Lady Gaga
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Así, la californiana de 26 años dejó atrás a varios pilares de la industria pop, como la mismísima Lady Gaga. A Perry la siguen en la lista la británica Adele, con siete nominaciones, la misma cantidad que obtuvo el rapero Kanye West.
Los demás quedaron bien atrás. Bruno Mars tiene cuatro nominaciones; mientras que Lady Gaga, Beyoncé, Eminem y otros tienen apenas tres. Diferente el panorama sobre todo para Lady Gaga, que el año pasado se llevó a casa ocho premios por "Bad Romance".
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jueves, 30 de junio de 2011
VIDEO NO TE VA A GUSTAR-NITO ARTAZA SE CONFIESA
.NO TE VA A GUSTAR-CIELO....
Nito Artaza: del Senado al escenario
Volvió por seis semanas al teatro. Habla de cómo es vivir con un pie en la política y otro en la farándula. Y, sin mencionarla, de Silvina “La Profe” Scheffler.
29.06.2011 | Por Camilo Sánchez csanchez@clarin.com Podria interesarte
En primera persona Nito Artaza Don Raúl Alfonsín me palpaba de ideas . A él le gustaba saber lo que vos pensabas.
Voy a hacer puntualmente seis semanas de teatro con Excitante ya que ahora viene un receso invernal en el Senado. Elegí cien instituciones de Corrientes, 96 de ellas son escuelas. Las quiero pintar. Y dos hospitales y dos salas de salud. Ya lo hice en el verano: es que dono, en este tiempo, todo mi cachet del teatro. Mis hijos dicen que voy a terminar como mi abuelo o mi padre. Ellos como políticos terminaron bastante pobres: mi papá terminó con un Fiat 600 usado.
Dicen que los políticos se preocupan más por las cárceles que por los colegios, porque al colegio no van a volver.
No quiero venderle a la gente lo que no soy . Me tomo en joda, pero soy un humorista que tiene vocación por la política. Y sobre todo que he hecho un pacto de amor y de sangre con mi provincia. La veo tan postergada. Ahora, vengo a la función después de reunirme con Sebastián Eskenazi de YPF para la escasez de combustible en mi provincia. Mi gran objetivo además es que Corrientes tenga por fin gas natural. Todavía tenemos garrafas. Por eso no podemos tener industrialización: ése es mi gran objetivo. Algo que nos sacará del subdesarrollo.
Hacía tres años que no estaba en la Avenida Corrientes . Me dignifica mucho subir al escenario y ver a la gente reir. Contar chistes. Y cargarme a mi mismo. Digo por ejemplo que antes pedían que se vayan todos y ahora pido que no me dejen afuera .
En mi pueblo todavía me llaman Morete . Porque soy fana de River: de chico, yo transmitía todos los goles de Morete en la voz de José María Muñoz. En estos días, ya no se pueden hacer chistes de River porque todo lo que podés decir de River es verdad.
Vengo al teatro a trabajar y lo disfruto , me doy cuenta qué fácil que era esto, qué lindo. En algún momento me decía que tenía que abandonar definitivamente la actuación, pero mirá: como senador tengo un subsidio de 36.000 pesos anuales. Y yo a cada institución, el año pasado, con lo que trabajé en el teatro, les entregué 20.000. En un año pude donar, 468.000 pesos. Y sé puntualmente adónde va ese dinero. Por otro lado, acá no soy productor, no tengo más labor que ponerme el esmoking y hacer la rutina. La única manera en que lo podía hacer.
Por otro lado, es la verdad : disfruto mucho de la gente cuando la hago reir. Eso es no fácil. Alguien me dijo que tenía que largar todo y dedicarme sólo a eso, que es como una misión. Pero a mí la política me interesa.
Me pregunto a veces si no fuera una persona simpática y conocida. ¿Tendría acceso a los contactos que en la política necesito? ¿Podría tener la fluida relación que tengo con el oficialismo? Es raro estar con alguien que me conoció cuando vine a estudiar periodismo, en Moreno y Combate de los Pozos, ¿te acordás? Aquello me dio una formación, en el lenguaje, interesante. Una carrera terciaria te da otra mirada. En aquel entonces, a los 20 años, hacía lo mismo que ahora. Trabajaba en un colegio, estudiaba periodismo a la noche y ya había arrancado, los fines de semana, en boliches, con el tema del humor.
En el Tabarís, conozco a Carlos Petit y me pide si me animo a hacer algo esa misma noche. Me temblaban los pies. El zar de la revista. Me prestaron un smoking de un patinador. Salí y se cortó la luz en media Buenos Aires, el Tabarís incluido. Tenía que hacer siete minutos y la remé como 45. Ahí fue que me contrataron.
Con el tema de mi vida privada he sido muy celoso. Pero sigo apostando. Venía divorciado, desde hace cuatro años. Hay una canción de Cacho Castaña: apareciste tú . Tengo 51 y estaba acostumbrado al club de los divorciados. Pero el ser humano está habituado a la pareja. Naturalmente uno vuelve a creer. Pero como me dijo Tarragó Ros, hay que cuidarse de grande del amor porque te lastima más todavía .
Siempre mantuvimos el vínculo con Miguel Angel Cherutti . Me río mucho con él. Nos reímos cuando juntamos nuestras familias. Fue una pelea mediática, pero antes de arrancar de nuevo lo hablamos profundamente, para tratar de no volver a cometer errores.
«
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Nito Artaza: del Senado al escenario
Volvió por seis semanas al teatro. Habla de cómo es vivir con un pie en la política y otro en la farándula. Y, sin mencionarla, de Silvina “La Profe” Scheffler.
29.06.2011 | Por Camilo Sánchez csanchez@clarin.com Podria interesarte
En primera persona Nito Artaza Don Raúl Alfonsín me palpaba de ideas . A él le gustaba saber lo que vos pensabas.
Voy a hacer puntualmente seis semanas de teatro con Excitante ya que ahora viene un receso invernal en el Senado. Elegí cien instituciones de Corrientes, 96 de ellas son escuelas. Las quiero pintar. Y dos hospitales y dos salas de salud. Ya lo hice en el verano: es que dono, en este tiempo, todo mi cachet del teatro. Mis hijos dicen que voy a terminar como mi abuelo o mi padre. Ellos como políticos terminaron bastante pobres: mi papá terminó con un Fiat 600 usado.
Dicen que los políticos se preocupan más por las cárceles que por los colegios, porque al colegio no van a volver.
No quiero venderle a la gente lo que no soy . Me tomo en joda, pero soy un humorista que tiene vocación por la política. Y sobre todo que he hecho un pacto de amor y de sangre con mi provincia. La veo tan postergada. Ahora, vengo a la función después de reunirme con Sebastián Eskenazi de YPF para la escasez de combustible en mi provincia. Mi gran objetivo además es que Corrientes tenga por fin gas natural. Todavía tenemos garrafas. Por eso no podemos tener industrialización: ése es mi gran objetivo. Algo que nos sacará del subdesarrollo.
Hacía tres años que no estaba en la Avenida Corrientes . Me dignifica mucho subir al escenario y ver a la gente reir. Contar chistes. Y cargarme a mi mismo. Digo por ejemplo que antes pedían que se vayan todos y ahora pido que no me dejen afuera .
En mi pueblo todavía me llaman Morete . Porque soy fana de River: de chico, yo transmitía todos los goles de Morete en la voz de José María Muñoz. En estos días, ya no se pueden hacer chistes de River porque todo lo que podés decir de River es verdad.
Vengo al teatro a trabajar y lo disfruto , me doy cuenta qué fácil que era esto, qué lindo. En algún momento me decía que tenía que abandonar definitivamente la actuación, pero mirá: como senador tengo un subsidio de 36.000 pesos anuales. Y yo a cada institución, el año pasado, con lo que trabajé en el teatro, les entregué 20.000. En un año pude donar, 468.000 pesos. Y sé puntualmente adónde va ese dinero. Por otro lado, acá no soy productor, no tengo más labor que ponerme el esmoking y hacer la rutina. La única manera en que lo podía hacer.
Por otro lado, es la verdad : disfruto mucho de la gente cuando la hago reir. Eso es no fácil. Alguien me dijo que tenía que largar todo y dedicarme sólo a eso, que es como una misión. Pero a mí la política me interesa.
Me pregunto a veces si no fuera una persona simpática y conocida. ¿Tendría acceso a los contactos que en la política necesito? ¿Podría tener la fluida relación que tengo con el oficialismo? Es raro estar con alguien que me conoció cuando vine a estudiar periodismo, en Moreno y Combate de los Pozos, ¿te acordás? Aquello me dio una formación, en el lenguaje, interesante. Una carrera terciaria te da otra mirada. En aquel entonces, a los 20 años, hacía lo mismo que ahora. Trabajaba en un colegio, estudiaba periodismo a la noche y ya había arrancado, los fines de semana, en boliches, con el tema del humor.
En el Tabarís, conozco a Carlos Petit y me pide si me animo a hacer algo esa misma noche. Me temblaban los pies. El zar de la revista. Me prestaron un smoking de un patinador. Salí y se cortó la luz en media Buenos Aires, el Tabarís incluido. Tenía que hacer siete minutos y la remé como 45. Ahí fue que me contrataron.
Con el tema de mi vida privada he sido muy celoso. Pero sigo apostando. Venía divorciado, desde hace cuatro años. Hay una canción de Cacho Castaña: apareciste tú . Tengo 51 y estaba acostumbrado al club de los divorciados. Pero el ser humano está habituado a la pareja. Naturalmente uno vuelve a creer. Pero como me dijo Tarragó Ros, hay que cuidarse de grande del amor porque te lastima más todavía .
Siempre mantuvimos el vínculo con Miguel Angel Cherutti . Me río mucho con él. Nos reímos cuando juntamos nuestras familias. Fue una pelea mediática, pero antes de arrancar de nuevo lo hablamos profundamente, para tratar de no volver a cometer errores.
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CLARIN
sábado, 4 de junio de 2011
RATA BLANCA
GUIA SHOW
"Arriba del escenario, Rata Blanca nunca defrauda"
A 20 años del exitoso "Magos, espadas y rosas", celebran el aniversario de su mejor disco con un show, mañana, en el Luna Park. Desde Madrid, antes del recital, su fundador, Walter Giardino, recordó la historia de la banda.
PorGERALDINE MITELMAN
gmitelman@larazon.com.ar
FOTOS
Foto 1 de 1
Etiquetasrata blanca recital
"Vivo acá hace ya diez años y cuando me doy cuenta de eso, no lo puedo creer", dirá Walter Giardino, líder y fundador de Rata Blanca, desde Madrid.
_¿Extrañás?
No, qué voy a extrañar, si vivo medio año acá y medio allá.
_Elegirás los veranos, asumo.
No creas, me he comido los dos inviernos, pero no me puedo quejar para nada, además no me gusta mucho el calor.
_Es coherente, acostumbrado al cuero del heavy metal.
Totalmente, mi pose gótica.
_Este sábado se cumplen 2 0 años de "Magos, espadas y rosas", ¿Cuál es la importancia del disco en la banda?
Este disco marcó un antes y un después, no sólo en la banda, sino en lo que era considerado el rock metálico, que nos queda mejor esa denominación, más que heavy metal. A partir de ese disco hubo un "crossover" de público, de acceso a medios, el grupo fue tremendamente popular.
¿Cómo recordás esos años?
_Fue una locura y me acuerdo de muy poco... (risas).
_¿De lo poco y contable?
Todo fue muy bueno, nosotros siempre decimos que conocimos el submarino amarillo de los Beatles en esa época, estábamos metidos en una película que nos resultaba muy natural, el otro día mirábamos unas imágenes con Guillermo (Sánchez, bajista del grupo) que estamos prepanrando para el show de mañana y nos reíamos mucho porque estábamos naturales en nuestra vida y la llevábamos bien, hasta un punto. Después se puso más difícil. Suele suceder en los grupos, cuando el éxito es tan potente y grande...Adrián (Barilari, histórico cantante de Rata) se fue del grupo muy desgastado, diciendo "no puedo más"...
_Y no por las cuerdas vocales...
No, era por su estado mental. En el `91 hicimos en un año doscientos shows; una locura. Pero estaba bueno, era lo que queríamos, y no dejaba de sorprendernos lo que estaba pasando con la banda. Con el tiempo fuimos absorbiendo que eso fue una parte de nuestra vida y que al fin y al cabo, al menos para mí, lo más lindo es seguir tocando, y seguir teniendo esas ganas de hacer cosas. Es un grupo que arriba del escenario no defrauda, podemos tener una noche brillante o no tanto, pero jamás te vas a ir diciendo "estos me robaron la plata". Aprendí que el éxito no se trata de la convocatoria sino de cómo te bajás del escenario.
_Quedó claro por qué se separaron, ¿qué los hizo volver?
La historia. En algún lado sabíamos todos que había quedado sin escribir. Lo de Rata había sido un fenómeno que quizás también lo tuvimos que padecer. Vos sabés cómo es esto... El efecto boomerang existe, se generan cosas buenas y otras malas, por celos y diferentes sensaciones que a veces uno no entiende y quizás, a pesar de ser un chico de calle y de barrio, y de haber salido de Flores, no precisamente muy inocentón, nosotros llegamos muy inocentes allá arriba. Y no es tan así.
_¿Hubo traiciones en el camino?
Esto fue un reino, pasó de todo. Y quizás muchas cosas también se fueron desgastando. Pero la música nos volvió a juntar. Eso pasó cuando yo estaba con "Temple" y mi carrera solista, y en cuestión de un año cambié todos los músicos. Y en una de esas, buscando cantante, no había ninguno a la altura, y en un momento lo llamo a Adrián para ofrecerle el puesto. Vino, y sucedió otra vez todo lo que había pasado años atrás. Los empresarios dijeron "¿por qué no hacemos Rata de vuelta? ", y ahí la presión de la gente nos guió a volver.
_¿Algún grupo ocupó el lugar de Rata en los años de ausencia?
Yo siempre digo lo mismo: cuando aparezca, nos vamos a dar cuenta todos, como pasó con Rata Blanca. Y ojalá que pase, porque realmente me gustaría, y no una, diez bandas que logren lo que nosotros hicimos, y más también. Lo que sucede es que nuestra industria musical no es tal. Si Rata hoy es una banda internacionalmente conocida es porque supimos invertir parte de nuestro dinero en giras.
_¿Perdieron plata?
Sí. Ganamos, perdimos, invertimos. Cuando uno quiere hacer las cosas tiene que apostar. Además, no me imagino haciendo otra cosa. En su momento hasta cuidamos la calidad del público, el heavy metal en Argentina era una especie de toro salvaje que iba sin dirección y rompía todo sin sentido, y por nuestro futuro tuvimos que sacar la violencia de ciertos personajes que venían a los conciertos a hacerse los loquillos. Los sacábamos a patadas y eso hizo que la gente entendiera que el espectáculo estaba arriba del escenario, y no abajo.
_Pero sin pogo, no sería metal....
Por supuesto y sigue existiendo. El público de heavy metal es uno de los mejores en Argentina, salta, baila y grita, pero con un criterio de fiesta y no de locura.
Enlaces patrocinados - iAvisos
LA RAZON
"Arriba del escenario, Rata Blanca nunca defrauda"
A 20 años del exitoso "Magos, espadas y rosas", celebran el aniversario de su mejor disco con un show, mañana, en el Luna Park. Desde Madrid, antes del recital, su fundador, Walter Giardino, recordó la historia de la banda.
PorGERALDINE MITELMAN
gmitelman@larazon.com.ar
FOTOS
Foto 1 de 1
Etiquetasrata blanca recital
"Vivo acá hace ya diez años y cuando me doy cuenta de eso, no lo puedo creer", dirá Walter Giardino, líder y fundador de Rata Blanca, desde Madrid.
_¿Extrañás?
No, qué voy a extrañar, si vivo medio año acá y medio allá.
_Elegirás los veranos, asumo.
No creas, me he comido los dos inviernos, pero no me puedo quejar para nada, además no me gusta mucho el calor.
_Es coherente, acostumbrado al cuero del heavy metal.
Totalmente, mi pose gótica.
_Este sábado se cumplen 2 0 años de "Magos, espadas y rosas", ¿Cuál es la importancia del disco en la banda?
Este disco marcó un antes y un después, no sólo en la banda, sino en lo que era considerado el rock metálico, que nos queda mejor esa denominación, más que heavy metal. A partir de ese disco hubo un "crossover" de público, de acceso a medios, el grupo fue tremendamente popular.
¿Cómo recordás esos años?
_Fue una locura y me acuerdo de muy poco... (risas).
_¿De lo poco y contable?
Todo fue muy bueno, nosotros siempre decimos que conocimos el submarino amarillo de los Beatles en esa época, estábamos metidos en una película que nos resultaba muy natural, el otro día mirábamos unas imágenes con Guillermo (Sánchez, bajista del grupo) que estamos prepanrando para el show de mañana y nos reíamos mucho porque estábamos naturales en nuestra vida y la llevábamos bien, hasta un punto. Después se puso más difícil. Suele suceder en los grupos, cuando el éxito es tan potente y grande...Adrián (Barilari, histórico cantante de Rata) se fue del grupo muy desgastado, diciendo "no puedo más"...
_Y no por las cuerdas vocales...
No, era por su estado mental. En el `91 hicimos en un año doscientos shows; una locura. Pero estaba bueno, era lo que queríamos, y no dejaba de sorprendernos lo que estaba pasando con la banda. Con el tiempo fuimos absorbiendo que eso fue una parte de nuestra vida y que al fin y al cabo, al menos para mí, lo más lindo es seguir tocando, y seguir teniendo esas ganas de hacer cosas. Es un grupo que arriba del escenario no defrauda, podemos tener una noche brillante o no tanto, pero jamás te vas a ir diciendo "estos me robaron la plata". Aprendí que el éxito no se trata de la convocatoria sino de cómo te bajás del escenario.
_Quedó claro por qué se separaron, ¿qué los hizo volver?
La historia. En algún lado sabíamos todos que había quedado sin escribir. Lo de Rata había sido un fenómeno que quizás también lo tuvimos que padecer. Vos sabés cómo es esto... El efecto boomerang existe, se generan cosas buenas y otras malas, por celos y diferentes sensaciones que a veces uno no entiende y quizás, a pesar de ser un chico de calle y de barrio, y de haber salido de Flores, no precisamente muy inocentón, nosotros llegamos muy inocentes allá arriba. Y no es tan así.
_¿Hubo traiciones en el camino?
Esto fue un reino, pasó de todo. Y quizás muchas cosas también se fueron desgastando. Pero la música nos volvió a juntar. Eso pasó cuando yo estaba con "Temple" y mi carrera solista, y en cuestión de un año cambié todos los músicos. Y en una de esas, buscando cantante, no había ninguno a la altura, y en un momento lo llamo a Adrián para ofrecerle el puesto. Vino, y sucedió otra vez todo lo que había pasado años atrás. Los empresarios dijeron "¿por qué no hacemos Rata de vuelta? ", y ahí la presión de la gente nos guió a volver.
_¿Algún grupo ocupó el lugar de Rata en los años de ausencia?
Yo siempre digo lo mismo: cuando aparezca, nos vamos a dar cuenta todos, como pasó con Rata Blanca. Y ojalá que pase, porque realmente me gustaría, y no una, diez bandas que logren lo que nosotros hicimos, y más también. Lo que sucede es que nuestra industria musical no es tal. Si Rata hoy es una banda internacionalmente conocida es porque supimos invertir parte de nuestro dinero en giras.
_¿Perdieron plata?
Sí. Ganamos, perdimos, invertimos. Cuando uno quiere hacer las cosas tiene que apostar. Además, no me imagino haciendo otra cosa. En su momento hasta cuidamos la calidad del público, el heavy metal en Argentina era una especie de toro salvaje que iba sin dirección y rompía todo sin sentido, y por nuestro futuro tuvimos que sacar la violencia de ciertos personajes que venían a los conciertos a hacerse los loquillos. Los sacábamos a patadas y eso hizo que la gente entendiera que el espectáculo estaba arriba del escenario, y no abajo.
_Pero sin pogo, no sería metal....
Por supuesto y sigue existiendo. El público de heavy metal es uno de los mejores en Argentina, salta, baila y grita, pero con un criterio de fiesta y no de locura.
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LA RAZON
domingo, 22 de mayo de 2011
LA BANDA CURSI NO ES SUPERSTICIOSA
CURSI SE PRESENTA GRATIS EN UN SHOW NO APTO PARA SUPERSTICIOSOS.
Galería Imprimir Enviar por email facebook
Quizás muchos no quieran saber nada con los viernes 13. Sin embargo, la banda de música uruguaya Cursi, no le teme a las supersticiones, y piensa contagiar con su alegría y estilo propios, con un show gratuito con motivo de la reapertura del bar El Tinkal, que cumple 50 años de vida, en Emilio Frugoni y la Rambla, a las 23 y 30. Habrá sorpresas, invitados, y por supuesto, la diversión que caracteriza a una de las bandas más queridas de nuestro país
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Quizás muchos no quieran saber nada con los viernes 13. Sin embargo, la banda de música uruguaya Cursi, no le teme a las supersticiones, y piensa contagiar con su alegría y estilo propios, con un show gratuito con motivo de la reapertura del bar El Tinkal, que cumple 50 años de vida, en Emilio Frugoni y la Rambla, a las 23 y 30. Habrá sorpresas, invitados, y por supuesto, la diversión que caracteriza a una de las bandas más queridas de nuestro país
MISERIA DIGNA
Miseria Digna para bcc: usuario
mostrar detalles 18:40 (hace 15 horas)
Buenas, les queria presentar mi banda se llama Miseria Digna. Somos de Olivos, Buenos Aires. Somos una banda que hace rock clasico pop mezclando vario estilos. La banda esta conformada por: Mariano Sena - Voz y guitarra Facundo Urbano - Bateria Marcos Panero - Bajo Agustín Besteiro - Guitarra y voz
Les dejamos nuestro corte de difusion si les interesa escucharnos.
Gracias
www.myspace.com/miseriadigna
http://www.facebook.com/miseriadigna---
mostrar detalles 18:40 (hace 15 horas)
Buenas, les queria presentar mi banda se llama Miseria Digna. Somos de Olivos, Buenos Aires. Somos una banda que hace rock clasico pop mezclando vario estilos. La banda esta conformada por: Mariano Sena - Voz y guitarra Facundo Urbano - Bateria Marcos Panero - Bajo Agustín Besteiro - Guitarra y voz
Les dejamos nuestro corte de difusion si les interesa escucharnos.
Gracias
www.myspace.com/miseriadigna
http://www.facebook.com/miseriadigna---
martes, 17 de mayo de 2011
ROCK ARGENTINO
Mote: cuando el rock es libertad
El cuarteto acaba de editar su primer álbum, “Equinoccio”, donde muestran influencias de los ‘70, los ‘90 y la electrónica actual. Recomendable.
17.05.2011 | Por Pedro Yrigoyen pyrigoyen@clarin.com Podria interesarte
Unas fichas a... Mote Equinoccio Tienen mucho rock. Pero también algo de funk, se le atreven a la cumbia, al pop y al reggae. No se ponen colorados haciendo una versión electro disco de Fue amor de Jazzy Mel con mucho groove y puñaladas de hard rock. Pintan trazos tangueros y lloran lágrimas de blues. Vuelan con psicodelia setentista, ritmos tropicales latinos y convierten en propia cualquier cosa que se les venga a la cabeza. En su plan inicial, la idea era rescatar los sonidos del rock de los setenta, sumando el grunge de los 90 y la incorporación de la electrónica a cualquier estilo. Y en eso andan. Este delirio musical es Mote, que acaba de editar su primer disco, Equinoccio , y viene pidiendo pista.
La banda nació del empuje de Diego Morón y Fernando Gekdyszman, y creció como un power trío hasta hace poco tiempo, cuando decidieron sumar teclados a sus canciones. “Empezamos tocando juntos en una banda anterior, y quedaron un montón de ideas, temas que estaban buenos. Y nos propusimos purificar un poco todo esto”, cuenta Fernando. “La banda se llamaba Crisol, y hacíamos lo mismo, pero menos comercial. Muy adolescente, con mucha influencia de bandas como Primus o Rush, la onda era hacer la cosa completamente complicada. Con Mote decidimos pulir un poco ese sonido”, completa Diego.
Plantan a los 70, los 90 y la actualidad como los pilares de su proyecto. ¿Qué de cada momento? “De los setenta la fuerza, más que nada, el power. El formato canción. Que sea bastante simple en los cortes y los ajustes. Ingredientes setentosos y progresivos. De los noventa la influencia de Nirvana y el grunge, que fue poderoso”, comienza Diego. “Y de esta década toda la parte electrónica, digital. Es lo que hay hoy y tenés que estar en todas. Porque por un lado hay un montón de ideas que están buenas, funcionan y te parten la cabeza, que vienen desde hace tiempo. No podés ignorar a Led Zeppelin si tenés una banda de rock. Pero tampoco podés hacerlo con Prodigy. Tenés que tener toda esa información en la cabeza. Lo que sale, es lo que hicimos”, agrega Fernando. Y nombran como referencias locales a bandas como Divididos, Animal, Porco, Massacre, Pez, Las Pelotas o La Renga.
Como toda banda independiente que comienza a dar sus primeros pasos, en Mote las tareas son todas de todos. En ese reparto, Fernando es el que lleva los tiempos, en la música, desde la batería y puliendo estructuras y cortes; como así también desde la organización de fechas, notas, la página web, los calcos y demás tareas de manager. Diego, por su parte, es productor musical y se dedica principalmente a la parte artística, la composición y las letras. “Tener una banda no es solamente hacer música”, comenta Fernando.
Y de ese caminar llegaron a Equinoccio , su primer disco. “El nombre surge de esa división entre lo bueno y lo malo, la historia de los opuestos”, comienza Diego. Una de sus fuentes de inspiración fue Zeitgeist , el documental de Peter Joseph que hizo furor a través de la red con su relato de conspiraciones y grandes mentiras universales, desde las religiones monoteístas hasta los atentados a las Torres Gemelas. “El equinoccio es el punto donde el día y la noche duran lo mismo. Y Mote es como un equilibrio por una contraposición de extremos. Por eso la diversidad de ritmos y la ironía. Tenemos temas que son contundentes y también baladas de amor. Hay para todos los gustos”.
¿Cómo ven este momento del rock nacional? ¿SigTe siendo un movimiento de rebeldía y compromiso? “Personalmente creo que no, sobre todo por parte de las bandas más grandes en relación con bandas como nosotros que estamos arrancando. No están bancando. Acá las bandas tienen que pagar para tocar. En los ochenta siempre había bandas soporte, hoy los principales grupos conocidos te cobran un buen dinero por tocar como soporte. Y son varias bandas, pero no voy a dar nombres”, denuncia Diego sobre el final de la charla.
Esto recién empieza para Mote y sus sueños son humildes: un show lleno, tocar tranquilos y disfrutar del rock sin tener que pensar demasiado en otras cuestiones. Tienen a su favor el sustento musical y la libertad creativa. Mientras tanto, nuestra charla en alguna vereda de Barracas se va poniendo fresca y el último sol de la tarde ya no entibia más adoquines. Es hora de partir, y ambos se marchan caminando con su sueño en la mochila para tomar el próximo subte en la estación Constitución.
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LA NACION
El cuarteto acaba de editar su primer álbum, “Equinoccio”, donde muestran influencias de los ‘70, los ‘90 y la electrónica actual. Recomendable.
17.05.2011 | Por Pedro Yrigoyen pyrigoyen@clarin.com Podria interesarte
Unas fichas a... Mote Equinoccio Tienen mucho rock. Pero también algo de funk, se le atreven a la cumbia, al pop y al reggae. No se ponen colorados haciendo una versión electro disco de Fue amor de Jazzy Mel con mucho groove y puñaladas de hard rock. Pintan trazos tangueros y lloran lágrimas de blues. Vuelan con psicodelia setentista, ritmos tropicales latinos y convierten en propia cualquier cosa que se les venga a la cabeza. En su plan inicial, la idea era rescatar los sonidos del rock de los setenta, sumando el grunge de los 90 y la incorporación de la electrónica a cualquier estilo. Y en eso andan. Este delirio musical es Mote, que acaba de editar su primer disco, Equinoccio , y viene pidiendo pista.
La banda nació del empuje de Diego Morón y Fernando Gekdyszman, y creció como un power trío hasta hace poco tiempo, cuando decidieron sumar teclados a sus canciones. “Empezamos tocando juntos en una banda anterior, y quedaron un montón de ideas, temas que estaban buenos. Y nos propusimos purificar un poco todo esto”, cuenta Fernando. “La banda se llamaba Crisol, y hacíamos lo mismo, pero menos comercial. Muy adolescente, con mucha influencia de bandas como Primus o Rush, la onda era hacer la cosa completamente complicada. Con Mote decidimos pulir un poco ese sonido”, completa Diego.
Plantan a los 70, los 90 y la actualidad como los pilares de su proyecto. ¿Qué de cada momento? “De los setenta la fuerza, más que nada, el power. El formato canción. Que sea bastante simple en los cortes y los ajustes. Ingredientes setentosos y progresivos. De los noventa la influencia de Nirvana y el grunge, que fue poderoso”, comienza Diego. “Y de esta década toda la parte electrónica, digital. Es lo que hay hoy y tenés que estar en todas. Porque por un lado hay un montón de ideas que están buenas, funcionan y te parten la cabeza, que vienen desde hace tiempo. No podés ignorar a Led Zeppelin si tenés una banda de rock. Pero tampoco podés hacerlo con Prodigy. Tenés que tener toda esa información en la cabeza. Lo que sale, es lo que hicimos”, agrega Fernando. Y nombran como referencias locales a bandas como Divididos, Animal, Porco, Massacre, Pez, Las Pelotas o La Renga.
Como toda banda independiente que comienza a dar sus primeros pasos, en Mote las tareas son todas de todos. En ese reparto, Fernando es el que lleva los tiempos, en la música, desde la batería y puliendo estructuras y cortes; como así también desde la organización de fechas, notas, la página web, los calcos y demás tareas de manager. Diego, por su parte, es productor musical y se dedica principalmente a la parte artística, la composición y las letras. “Tener una banda no es solamente hacer música”, comenta Fernando.
Y de ese caminar llegaron a Equinoccio , su primer disco. “El nombre surge de esa división entre lo bueno y lo malo, la historia de los opuestos”, comienza Diego. Una de sus fuentes de inspiración fue Zeitgeist , el documental de Peter Joseph que hizo furor a través de la red con su relato de conspiraciones y grandes mentiras universales, desde las religiones monoteístas hasta los atentados a las Torres Gemelas. “El equinoccio es el punto donde el día y la noche duran lo mismo. Y Mote es como un equilibrio por una contraposición de extremos. Por eso la diversidad de ritmos y la ironía. Tenemos temas que son contundentes y también baladas de amor. Hay para todos los gustos”.
¿Cómo ven este momento del rock nacional? ¿SigTe siendo un movimiento de rebeldía y compromiso? “Personalmente creo que no, sobre todo por parte de las bandas más grandes en relación con bandas como nosotros que estamos arrancando. No están bancando. Acá las bandas tienen que pagar para tocar. En los ochenta siempre había bandas soporte, hoy los principales grupos conocidos te cobran un buen dinero por tocar como soporte. Y son varias bandas, pero no voy a dar nombres”, denuncia Diego sobre el final de la charla.
Esto recién empieza para Mote y sus sueños son humildes: un show lleno, tocar tranquilos y disfrutar del rock sin tener que pensar demasiado en otras cuestiones. Tienen a su favor el sustento musical y la libertad creativa. Mientras tanto, nuestra charla en alguna vereda de Barracas se va poniendo fresca y el último sol de la tarde ya no entibia más adoquines. Es hora de partir, y ambos se marchan caminando con su sueño en la mochila para tomar el próximo subte en la estación Constitución.
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LA NACION
DJ BECA FORMIDABLE
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sábado, 9 de abril de 2011
EL ROCK DA PASO AL POP
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Espectáculos
El rock ya no gobierna
Cambios. El consumo de los jóvenes de hoy es muy diferente al que tenían los de los años `60 y no compran discos de rockeros Tampoco hay relevos de músicos: los popes son los sexagenarios
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EL PAÍS - MADRID
FERNANDO NAVARRO
El género que ha dominado medio siglo desaparece de las listas de éxitos aunque mantiene su convocatoria en los recitales. Pesa una audiencia dispersa y la falta de figuras,
"El rock and roll vivirá siempre", cantaba Neil Young en My my, hey hey (out the blue) en 1979. Pero, hoy en día, ¿sigue vivo? En las listas de éxitos, controladas por las divas del pop y el hip-hop, desde luego que agoniza. En directo aún congrega masas, pero en torno a sus viejas glorias. La fragmentación de las audiencias en la era de Internet y la falta de nuevas figuras, como en décadas pasadas fueron Bob Dylan, John Lennon o Kurt Cobain, pesan en contra del género dominante en el último medio siglo.
"Su impacto es muy pequeño en estos días", sentencia Peter Doggett, musicólogo británico y autor del libro sobre la revolución del rock`n`roll, There`s a riot going on. "Dudo que ejerza el mismo efecto que consiguió en décadas que ya empiezan a quedar muy lejos", asegura Jorge Ortega, codirector de la revista Ruta 66. "El rock ya no tiene el valor añadido que tuvo en sus orígenes", afirma Santi Carrillo, director editorial de Rockdelux, y añade: "Es un subestilo más dentro de los mil estilos actuales. Y no el más importante". Es difícil saber dónde comienza y dónde termina, pero, simplificando, el rock, que bebió del blues, es un género que siempre ha tenido la guitarra como piedra angular. Y esta ha dejado de sonar entre la tecnología de los ordenadores y las bases pregrabadas.
Desde que, en 1954, Elvis Presley grabó That`s All Right, Mama, uno de los primeros sencillos genuinos del género, muchos anunciaron "la muerte del rock". La última defunción fue decretada por el diario británico The Guardian cuando hace unas semanas publicó un reportaje en el que alertaba de su muerte. ¿El motivo? La venta de sencillos cayó a un nivel histórico desde su nacimiento en Reino Unido.
Solo tres canciones de este estilo aparecieron entre las 100 más vendidas en una lista llena de hip-hop, R&B contemporáneo y pop. Las afortunadas tampoco eran la mejor representación del rock al que cantaba Young: Don`t Stop Believin`, del grupo de los ochenta Journey y que se hizo popular por la serie adolescente Glee; Hey, soul sister, de Train, y Dogs Days are over, de Florence + Machine. Para musicólogos como Paul Gambaccini, referente en la BBC y conocido como El profesor del pop, "la era del rock había llegado a su fin, como antes sucedió con la del jazz", según aseguró en The Guardian. Los foros de Internet prendieron con los comentarios.
La lista británica de singles es solo un indicador entre muchos para medir el estado de la cuestión, pero un simple vistazo a las clasificaciones de los discos más vendidos muestra que el rock ha dejado de ser el estilo predominante. En Estados Unidos, cuna del género, el rapero Eminem fue el que más vendió en 2010 seguido del country comercial de Lady Antebellum y Taylor Swift y el pop rapeado de Justin Bieber. En Reino Unido, Take That, abanderados del pop juvenil, lideraron la lista, a los que siguieron Michael Bublé, Lady Gaga y Alicia Keys. Entre lo más vendido para la tienda Amazon solo se coló, entre los 10 primeros, Arcade Fire y Mumford & Sons. Panorama similar se vio en la clasificación de sencillos de iTunes, donde solo la canción de Train dominaba en una lista sin representantes rock.
En España, tampoco hubo rastro: Sergio Dalma, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz ocuparon los tres primeros puestos. "Un adolescente que hable en la actualidad de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Rolling Stones o Bob Dylan es lo más parecido a un ser de otro planeta", dice Ortega.
Todo esto en la peor época de la historia para la industria discográfica. Cada año se venden menos álbumes y sencillos. Aunque expertos y profesionales del sector aseguran que, a pesar de esta caída en picada de la venta, se escucha más música que nunca, debido a las descargas, YouTube, Spotify o Myspace. La variedad de canales de acceso ha traído la fragmentación de las audiencias. "La facilidad de llegar a todo abrió muchas ventanas pero también ha cerrado muchas puertas", asegura Ortega. A la parcelación estilística se suma un síntoma propio de los tiempos que corren: el ayer se ha quedado viejo.
"El tipo de sociedad actual tiene mucho que ver con el usar y tirar. Al rock hay que tenerle ganas y dedicarle tiempo. La sociedad de hoy anda escasa de él, convirtiendo la música en un mero estímulo puntual", señala el responsable de Ruta 66. En esta nueva geografía sensitiva, el rock tiene dura competencia y, hoy por hoy, ha perdido la batalla ante productos de consumo más rápidos y accesibles, tanto por la confianza promocional como por lo que representan. Los únicos que pueden competir con Lady Gaga o Shakira son las vacas sagradas del rock. Pero cada vez les cuesta más.
BRECHA. Como afirma el historiador británico Tony Judt en su libro Algo va mal, que repasa las diferentes formas de vida entre la sociedad actual y la de hace de medio siglo, "a finales de los sesenta, la brecha cultural que separaba a los jóvenes de sus padres quizá era mayor que en cualquier otro momento desde comienzos del siglo XIX".
Y esa brecha marcó la pauta del rock. Dylan en el primer volumen de sus memorias lo resume así: "Si estabas vivo, aunque hubieses nacido hacía poco, notabas en el ambiente que el viejo mundo estaba desapareciendo para ceder el paso al nuevo". Los sonidos que ya en los cincuenta hermanaban el legado afroamericano del blues, el jazz y el gospel con la tradición blanca del swing o el country confluyeron en música radicalmente refrescante para una cultura juvenil con capacidad de emancipación y transformación social. No se puede entender el movimiento contra la guerra de Vietnam sin la música de Lennon como tampoco el inconformismo de los jóvenes mods británicos sin My Generation de The Who.
El lenguaje compartido que supuso el rock para aquellas generaciones no ha vuelto a ser el mismo. "Lo de la rebeldía, la contracultura, el alternativismo o el sueño romántico de cambio de sociedad se ha perdido. Ahora el rock es como jugar con la Playstation", afirma Carrillo. Ortega coincide: `Me remito a las palabras de Robbie Robbertson: "El rock ya no es voz de nada. En el mayor de los casos es un producto de consumo más". Doggett tampoco duda: "Como fuerza revolucionaria hace mucho que ha muerto. No creo que la gente joven necesite hoy lo mismo que necesitábamos nosotros. Ellos tienen otras formas de comunicarse y sentirse parte de una generación". ¿Se puede hablar entonces del final del rock? "No creo que llegue a eso porque continuamente se está reinventando. Siempre habrá buenas y nuevas bandas de rock", dice Ortega. "Es cíclico, y siempre vuelve", dice Jiménez.
Tras cantar Neil Young aquello del "rock`n`roll nunca morirá", el líder de Nirvana tomó el siguiente verso de la canción para dejarlo escrito en su nota de suicidio: "Es mejor quemarse que apagarse". Ahora, solo falta esperar a ver si el rock está quemado o simplemente apagado por un tiempo.
"Los jóvenes escuchaban a los músicos y no a los políticos"
La falta de visibilidad del rock se cubre en buena parte con más conciertos, que se han convertido casi en la única fuente de financiación de los músicos que no aparecen en las listas de éxitos.
"Internet ha hecho que la gente acceda de forma fácil al rock, aunque no tengo claro que haya más público", explica David Giménez, director de la promotora de conciertos Heart of Gold. "En Madrid, hace años solo había una sala y un concierto por fin de semana. Ahora hay cuatro. Eso supone demasiada oferta para la demanda existente". Conclusión: hay público pero más disperso. La concentración sí llega con los grandes clásicos, capaces de arrastrar a las masas. El rock vende a los nostálgicos. Figuras como Bruce Springsteen, U2, Rolling Stones o Roger Waters llenan recintos mastodónticos.
"Hay estrellas pero no sé cuál es el impacto real que tienen sobre la vida de sus fans. La gente de hoy está fascinada con las celebridades, pero las estrellas de rock de los sesenta y setenta cambiaron la forma de pensar de las personas. Y no creo que eso lo hagan Paris Hilton o Lindsay Lohan", afirma Doggett.
Con la cumbre del negocio demasiado lejana y el mercado saturado, la cuestión es saber cuál es el papel del rock en la actualidad. Los adolescentes de ayer, que crecieron con los Beatles o Elvis Presley, son los adultos nostálgicos de hoy. Ellos son los que más acuden a los conciertos y consumen sus discos.
Pero en su caso tienen un motivo, más allá del entretenimiento, según el autor de There`s a riot going on. "El rock fue un vehículo para distribuir ideas radicales de una forma directa. Esos jóvenes escuchaban a los músicos y no a los políticos".
El País Digital
Etiquetas: jóvenes - ortega - rock - género - solo -
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Espectáculos
El rock ya no gobierna
Cambios. El consumo de los jóvenes de hoy es muy diferente al que tenían los de los años `60 y no compran discos de rockeros Tampoco hay relevos de músicos: los popes son los sexagenarios
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EL PAÍS - MADRID
FERNANDO NAVARRO
El género que ha dominado medio siglo desaparece de las listas de éxitos aunque mantiene su convocatoria en los recitales. Pesa una audiencia dispersa y la falta de figuras,
"El rock and roll vivirá siempre", cantaba Neil Young en My my, hey hey (out the blue) en 1979. Pero, hoy en día, ¿sigue vivo? En las listas de éxitos, controladas por las divas del pop y el hip-hop, desde luego que agoniza. En directo aún congrega masas, pero en torno a sus viejas glorias. La fragmentación de las audiencias en la era de Internet y la falta de nuevas figuras, como en décadas pasadas fueron Bob Dylan, John Lennon o Kurt Cobain, pesan en contra del género dominante en el último medio siglo.
"Su impacto es muy pequeño en estos días", sentencia Peter Doggett, musicólogo británico y autor del libro sobre la revolución del rock`n`roll, There`s a riot going on. "Dudo que ejerza el mismo efecto que consiguió en décadas que ya empiezan a quedar muy lejos", asegura Jorge Ortega, codirector de la revista Ruta 66. "El rock ya no tiene el valor añadido que tuvo en sus orígenes", afirma Santi Carrillo, director editorial de Rockdelux, y añade: "Es un subestilo más dentro de los mil estilos actuales. Y no el más importante". Es difícil saber dónde comienza y dónde termina, pero, simplificando, el rock, que bebió del blues, es un género que siempre ha tenido la guitarra como piedra angular. Y esta ha dejado de sonar entre la tecnología de los ordenadores y las bases pregrabadas.
Desde que, en 1954, Elvis Presley grabó That`s All Right, Mama, uno de los primeros sencillos genuinos del género, muchos anunciaron "la muerte del rock". La última defunción fue decretada por el diario británico The Guardian cuando hace unas semanas publicó un reportaje en el que alertaba de su muerte. ¿El motivo? La venta de sencillos cayó a un nivel histórico desde su nacimiento en Reino Unido.
Solo tres canciones de este estilo aparecieron entre las 100 más vendidas en una lista llena de hip-hop, R&B contemporáneo y pop. Las afortunadas tampoco eran la mejor representación del rock al que cantaba Young: Don`t Stop Believin`, del grupo de los ochenta Journey y que se hizo popular por la serie adolescente Glee; Hey, soul sister, de Train, y Dogs Days are over, de Florence + Machine. Para musicólogos como Paul Gambaccini, referente en la BBC y conocido como El profesor del pop, "la era del rock había llegado a su fin, como antes sucedió con la del jazz", según aseguró en The Guardian. Los foros de Internet prendieron con los comentarios.
La lista británica de singles es solo un indicador entre muchos para medir el estado de la cuestión, pero un simple vistazo a las clasificaciones de los discos más vendidos muestra que el rock ha dejado de ser el estilo predominante. En Estados Unidos, cuna del género, el rapero Eminem fue el que más vendió en 2010 seguido del country comercial de Lady Antebellum y Taylor Swift y el pop rapeado de Justin Bieber. En Reino Unido, Take That, abanderados del pop juvenil, lideraron la lista, a los que siguieron Michael Bublé, Lady Gaga y Alicia Keys. Entre lo más vendido para la tienda Amazon solo se coló, entre los 10 primeros, Arcade Fire y Mumford & Sons. Panorama similar se vio en la clasificación de sencillos de iTunes, donde solo la canción de Train dominaba en una lista sin representantes rock.
En España, tampoco hubo rastro: Sergio Dalma, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz ocuparon los tres primeros puestos. "Un adolescente que hable en la actualidad de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Rolling Stones o Bob Dylan es lo más parecido a un ser de otro planeta", dice Ortega.
Todo esto en la peor época de la historia para la industria discográfica. Cada año se venden menos álbumes y sencillos. Aunque expertos y profesionales del sector aseguran que, a pesar de esta caída en picada de la venta, se escucha más música que nunca, debido a las descargas, YouTube, Spotify o Myspace. La variedad de canales de acceso ha traído la fragmentación de las audiencias. "La facilidad de llegar a todo abrió muchas ventanas pero también ha cerrado muchas puertas", asegura Ortega. A la parcelación estilística se suma un síntoma propio de los tiempos que corren: el ayer se ha quedado viejo.
"El tipo de sociedad actual tiene mucho que ver con el usar y tirar. Al rock hay que tenerle ganas y dedicarle tiempo. La sociedad de hoy anda escasa de él, convirtiendo la música en un mero estímulo puntual", señala el responsable de Ruta 66. En esta nueva geografía sensitiva, el rock tiene dura competencia y, hoy por hoy, ha perdido la batalla ante productos de consumo más rápidos y accesibles, tanto por la confianza promocional como por lo que representan. Los únicos que pueden competir con Lady Gaga o Shakira son las vacas sagradas del rock. Pero cada vez les cuesta más.
BRECHA. Como afirma el historiador británico Tony Judt en su libro Algo va mal, que repasa las diferentes formas de vida entre la sociedad actual y la de hace de medio siglo, "a finales de los sesenta, la brecha cultural que separaba a los jóvenes de sus padres quizá era mayor que en cualquier otro momento desde comienzos del siglo XIX".
Y esa brecha marcó la pauta del rock. Dylan en el primer volumen de sus memorias lo resume así: "Si estabas vivo, aunque hubieses nacido hacía poco, notabas en el ambiente que el viejo mundo estaba desapareciendo para ceder el paso al nuevo". Los sonidos que ya en los cincuenta hermanaban el legado afroamericano del blues, el jazz y el gospel con la tradición blanca del swing o el country confluyeron en música radicalmente refrescante para una cultura juvenil con capacidad de emancipación y transformación social. No se puede entender el movimiento contra la guerra de Vietnam sin la música de Lennon como tampoco el inconformismo de los jóvenes mods británicos sin My Generation de The Who.
El lenguaje compartido que supuso el rock para aquellas generaciones no ha vuelto a ser el mismo. "Lo de la rebeldía, la contracultura, el alternativismo o el sueño romántico de cambio de sociedad se ha perdido. Ahora el rock es como jugar con la Playstation", afirma Carrillo. Ortega coincide: `Me remito a las palabras de Robbie Robbertson: "El rock ya no es voz de nada. En el mayor de los casos es un producto de consumo más". Doggett tampoco duda: "Como fuerza revolucionaria hace mucho que ha muerto. No creo que la gente joven necesite hoy lo mismo que necesitábamos nosotros. Ellos tienen otras formas de comunicarse y sentirse parte de una generación". ¿Se puede hablar entonces del final del rock? "No creo que llegue a eso porque continuamente se está reinventando. Siempre habrá buenas y nuevas bandas de rock", dice Ortega. "Es cíclico, y siempre vuelve", dice Jiménez.
Tras cantar Neil Young aquello del "rock`n`roll nunca morirá", el líder de Nirvana tomó el siguiente verso de la canción para dejarlo escrito en su nota de suicidio: "Es mejor quemarse que apagarse". Ahora, solo falta esperar a ver si el rock está quemado o simplemente apagado por un tiempo.
"Los jóvenes escuchaban a los músicos y no a los políticos"
La falta de visibilidad del rock se cubre en buena parte con más conciertos, que se han convertido casi en la única fuente de financiación de los músicos que no aparecen en las listas de éxitos.
"Internet ha hecho que la gente acceda de forma fácil al rock, aunque no tengo claro que haya más público", explica David Giménez, director de la promotora de conciertos Heart of Gold. "En Madrid, hace años solo había una sala y un concierto por fin de semana. Ahora hay cuatro. Eso supone demasiada oferta para la demanda existente". Conclusión: hay público pero más disperso. La concentración sí llega con los grandes clásicos, capaces de arrastrar a las masas. El rock vende a los nostálgicos. Figuras como Bruce Springsteen, U2, Rolling Stones o Roger Waters llenan recintos mastodónticos.
"Hay estrellas pero no sé cuál es el impacto real que tienen sobre la vida de sus fans. La gente de hoy está fascinada con las celebridades, pero las estrellas de rock de los sesenta y setenta cambiaron la forma de pensar de las personas. Y no creo que eso lo hagan Paris Hilton o Lindsay Lohan", afirma Doggett.
Con la cumbre del negocio demasiado lejana y el mercado saturado, la cuestión es saber cuál es el papel del rock en la actualidad. Los adolescentes de ayer, que crecieron con los Beatles o Elvis Presley, son los adultos nostálgicos de hoy. Ellos son los que más acuden a los conciertos y consumen sus discos.
Pero en su caso tienen un motivo, más allá del entretenimiento, según el autor de There`s a riot going on. "El rock fue un vehículo para distribuir ideas radicales de una forma directa. Esos jóvenes escuchaban a los músicos y no a los políticos".
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