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Espectáculos
Con las camisas del talle justo
El músico se presenta mañana en el Teatro de Verano con su banda Contraseña y varios colegas del rock local como invitados


ALEXANDER LALUZ

Se podría decir que estaba cantado, o que es una réplica de lo que han sido los shows de Jaime Roos en los últimos tiempos. Las entradas para "Candombe, murga y rocanrol" en el Teatro de Verano ya están prácticamente agotadas.

Un fenómeno de masas que empata en su capacidad de convocatoria con el fútbol. Lo que suele facilitar el juego con las imágenes del sobrevaluado altar del balompié y su mito fundante del carácter nacional, para poner en palabras "accesibles" un fenómeno que tiene mucha cintura para esquivar las categorizaciones del tipo "fast food".

Es así que Jaime Roos vuelve a la cancha para hacer su partido con Contraseña, su banda grande, e integrando en su línea de ataque a varias figuras del rock vernáculo para versionar algunos de sus canciones clásicas. Simple y claro. Un concierto de éxitos y de carácter festivo y, por consiguiente, jugado a su personal mixtura (fusión, hibridación, amalgama, o como quiera llamárselo) de géneros y estilos de la canción popular.

Avisos Google

La nota diferente está en la forma de hacer la revisión de este repertorio, en la que jugará un rol clave las formas de abordarlas de Guillermo y Gabriel Peluffo, Martín Buscaglia, Mateo Moreno, Federico Lima de Socio, Emiliano Brancciari de NTVG y Christian Cary de La Triple Nelson.

"El show que vamos a hacer en el Teatro de Verano, originalmente iba a ser únicamente mío con la banda Contraseña, que tiene algunos cambios, pero que sigue siendo la misma banda", explicó Roos a El País. "Pero en determinado momento se me ocurrió sacarme las ganas de hacer algo que andaba en mi cabeza desde hace mucho tiempo: invitar a una serie de músicos que admiro y aprecio, una plana mayor si se quiere de los músicos que a mí me resultan más creativos e interesantes dentro de la movida del rock".

El cambio en la propuesta llega como el cumplimiento con una deuda histórica y, a la vez, como una suerte de diagnóstico crítico del estado actual de la música popular.

"En los últimos 20 años quizás no se había dado una movida roquera tan significativa como la actual. Y me refiero a la calidad compositiva e interpretativa. En este momento, creo que varios de los principales creadores en música uruguaya uno los encuentra en el rock. Por eso se me ocurrió juntarme con ellos".

Por otro lado, este reconocimiento, y, por ende, el particular planteo del espectáculo, se entronca con la matriz de su lenguaje, gestada en la exploración de las zonas más porosas de distintos estilos. Y en este tema, tan elusivo a los nombres y etiquetas, Roos no abdica de la palabra "fusión", ni de la historia generada en torno a este concepto en nuestra música popular.

"He definido torpemente mi estilo como de candombe, murga y rocanrol. Y digo torpemente porque no es una definición exacta. Yo hago una música de fusión, con fuerte acento uruguayo". Lo que en otras palabras equivale a decir: "meto en la misma olla el rock, candombe, música clásica, jazz, las músicas africanas, asiáticas, latinoamericanas con altas dosis de candombe, milonga, tango. Y además estoy yo ahí adentro, con mi visión de las cosas, con mi mundo desde el punto de vista musical y letrístico".

Esa experiencia, además, se ha traducido desde los comienzos de su carrera en un contacto directo con los actores directos de estas manifestaciones simbólico musicales. Tanto sus conciertos, giras como las producciones discográficas han contado con la participación de figuras como "Rosa Luna, Morenada, Concierto Lubolo, y con distintos tríos de tambores en todos mis álbumes". Y otro tanto ha ocurrido con la murga: "llevo años haciendo espectáculos y discos con Falta y Resto, luego con Contrafarsa, grabé con Curtidores de Hongos, y con solistas desde el Canario Luna hasta Fredy Besio".

Lo que sin embargo estaba faltando era un encuentro con el mundo del rocanrol. Y ahora, las condiciones, según el propio Roos, están dadas.

El proceso para concretarlo se inició con la selección de los títulos que se le propusieron a los músicos invitados. "Dentro de mi repertorio pude encontrar la camisa del talle apropiado para cada uno de ellos. El sistema fue así: me imaginé al músico invitado cantando tal o cual canción, y quedó clarísimo cuáles no podían ser, porque indudablemente no combinaban con el estilo del cantante, y cuáles sí".

En algunos casos, el invitado coincidió con la elección de Roos, y en otros " les di dos o tres alternativas para elegir. Emiliano (Brancciari), por ejemplo, quería interpretar unas de mis murgas. Pero las canciones que se manejaron no iban con su voz. Y él lo reconoció, por lo que le propuse otras más ajustadas a sus cualidades vocales e interpretativas". Los títulos, sin embargo, son hasta hoy una incógnita: "No voy a decir cuál es para no vender el pescado antes de la fiesta".

Este proceso, que sin duda parece algo complejo, quizás engorroso, fue mediado por un enfoque muy definido de la creación musical. "La canción siempre fue para mí lo que comanda todo. Siempre fui un enamorado de esta forma musical, y para las mías, a quienes quiero como si fueran mis hijas, les busco lo mejor". Una suerte de declaración de principios que a lo largo de su carrera ha sembrado colaboraciones memorables, que catalizan de una forma muy personal las huellas dejadas por el legendario Frank Zappa. "En aquella época él fue muy importante para mí, y especialmente como convocaba para sus álbumes a distintos cantantes para cada canción".

En su caso los ejemplos abundan: Aquello, con la voz de El Sabalero y el virtuoso contrapunto guitarrístico de Roberto Darwin, Brindis por Pierrot, con la voz del "Canario" Luna, Si me voy antes que vos", en una versión con el "Zurdo" Besio y en otra con Mercedes Sosa.

A esta lista incompleta, a partir de mañana se le tendrán que agregar nuevos nombres, en lo que, quizás, sea el germen de una nueva etapa musical.

"Lo que más me importa es el show"
Desde la época en que la figura del productor era un fenómeno extraño o inexistente en nuestra música, Roos cumplía con esta función en todos sus espectáculos y ediciones discográficas. Un rasgo de su estilo de trabajo en el que se vuelca su especial preocupación por el control de todas las variables de la propuesta musical, y que refleja claramente su cercanía conceptual con el trabajo de Frank Zappa.

Todos sus shows y grabaciones están milimétricamente diseñados. "Y cuando uno ve que un músico se suelta en un concierto mío, eso ha sido rigurosamente estudiado en los largos ensayos que se han hecho. Cuando digo estudiado no significa que las notas están escritas hasta el último detalle, sino que pasa por la determinación del tiempo que va a llevar esa parte del solo, o, evidentemente, el hecho mismo de que lo haga".

Por otro lado, "una vez que tengo armada la banda, el repertorio, que sé cómo empieza y cómo termina y por dónde tiene que navegar, ahí lo que más me importa es el show, que está por encima de mí, del orden de las canciones, o de los músicos". Para Roos "el show es el rey. Y bueno, tiene que tener partes de destaques todos los integrantes. Si en las partituras de los temas no existe ese destaque, entonces hay que inventarlo. El espectador al terminar el recital tiene que sentir que disfrutó a cada uno de los integrantes de la banda. Tengo, además, un concepto grupero de los shows. No me atrae la idea del solista que está tres pasos delante de la banda, y atrás hay una cantidad de gente escribiendo a máquina".

En las vísperas de un nuevo lanzamiento en DVD
En estos meses, Jaime Roos lanzó al mercado su último trabajo discográfico, Hermano te estoy hablando, que recoge el repertorio del espectáculo homónimo. Una propuesta más intimista, con una formación instrumental reducida, y un repertorio conformado por sus canciones quizás menos conocidas o aquellas que no se convirtieron en hits. Y a fin de este mes llegará al mercado el DVD de Hermano te estoy hablando. "Estoy muy contento con el resultado -dijo Roos a El País-. Fue filmado en nuestro teatro Solís, el año pasado. Y luego tengo la edición de la película sobre la gira Todo un país. Hay 200 horas de rodaje para editar. Va a ser un trabajo que me va a llevar un año, todo el 2010. Será un largometraje de unas dos horas de duración. Con este proyecto tengo mucha ilusión ya que el material es fabuloso".


El País Digital

Rock de Uruguay

Rock de Uruguay
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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El rock uruguayo es la expresión de la música rock realizada en Uruguay. Se diferencia de otros estilos ya que suele verse influenciado por géneros musicales propios del país, como el candombe o la murga uruguaya, como también por géneros propios de la región del Río de la Plata, como el tango o la milonga. De esta fusión de ritmos, que puede darse en mayor o menor medida, surge el rock uruguayo, estilo musical que ha adquirido en el correr de los años una identidad propia que lo caracteriza.




Tabla de contenidos [ocultar]
1 Los inicios: finales de 1950 - 1975
1.1 Los Shakers
1.2 Los Iracundos
1.3 Eduardo Mateo
1.4 Rubén Rada
2 La crisis institucional y la dictadura: 1975 - 1985
3 El boom: 1985 - 1990
4 Retroceso: 1991 - 1996
5 1997 - Actualidad
6 Rock clasico, Hard rock, y Heavy metal
7 Rock
8 Hard Rock y Heavy metal
9 Véase también
10 Enlaces externos



Los inicios: finales de 1950 - 1975 [editar]Seguramente las primeras bandas de rock de Uruguay surgieron a finales de los años 1950 a imitación de los primeros artistas de Estados Unidos como Buddy Holly, Carl Perkins, Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, y otros; pero ninguna logró trascender de los ensayos o algunos conciertos en clubes barriales. En aquellos años era difícil conseguir equipos con el cual tocar, debido a que no había libre importación. El hecho de tener un amplificador, un bajo o cualquier equipo que "sonara" determinaba la inclusión en un grupo.

A mediados de los años 1960 se formaron las primeras bandas uruguayas de rock, de cierta importancia, El Kinto, Los Iracundos y Los Shakers liderados por los hermanos Osvaldo Fattoruso y Hugo Fattoruso. Rápidamente surgió un tímido circuito de músicos de rock, como Tótem, Los Mockers, Sexteto Electrónico Moderno, Psiglo, Sindykato, Eduardo Darnauchans, Ruben Rada, Eduardo Mateo, Gastón Ciarlo "Dino", y Carlos Canzani "Pajaro". Como difusor de toda esta movida podemos mencionar al programa Discodromo Show conducido por Rubén Castillo. También fueron los inicios de Jaime Roos integrando distintos grupos.


Los Shakers [editar]Los Shakers - Grupo creado a mediados de los 60, integrado por Hugo Fatorusso: guitarra, teclados, armónica, voz; Osvaldo Fatorusso: guitarra, percusión, voz; Roberto "Pelín" Capobianco: bajo, bandoneón, voz y Carlos "Caio" Vila: batería, voz; de gran influencia de The Beatles, los mismos cantaban tema en íngles compuestos en letra y música por ellos mismos. Si bien podría parece una "copia" a los genios de Liverpool, es un grupo que tiene una indentidad y calidad en sus composiciones que supo conquistar varios países de América del Sur. Siendo referentes para muchos músicos Argentinos ( como Charly García por ejemplo) y Uruguayos.


Los Iracundos [editar]Los Iracundos - Originarios de Paysandú,Uruguay integrado por Eduardo Franco (vocalista),su hermano, Leonardo Franco (Primera Guitarra), Juan "Bosco" Zabalo (Segunda Guitarra), Juan Carlos Velásquez (Batería), Hugo Burgueño (Bajo electrónico y coros) y Jesús María Febrero (Teclados) que alcanzaron la fama internacional a mediados de los 60 con temas románticos juveniles, vigentes hasta el día de hoy.


Eduardo Mateo [editar]Eduardo Mateo - Es el gran referente de toda una generación por su mezcla candombe, bossa nova con beat, cantando temas en español, en una época en que no era comercial hacerlo. Líder del El Kinto en voz, guitarra;, junto a Ruben Rada: voz, percusión; Walter Cambón: voz, guitarra; Urbano Moraes: voz, bajo, o Daniel "Lobito" Lagarde: bajo, o Alfredo Vita: bajo; Luis Sosa: batería; y Mario “Chichito” Cabral: percusión.


Rubén Rada [editar]Rubén Rada - Es el otro gran referente junto a Eduardo Mateo de la mezcla de candombe, murga, y beat; agregando humor a sus letras. Integrante de El Kinto, Totem y otros conjuntos. Reconocido a nivel internacional, por su versatilidad y estilo.


La crisis institucional y la dictadura: 1975 - 1985 [editar]El rock uruguayo no tenía sus raíces afianzadas, cuando la sociedad entró en un espiral de violencia motivada por un sistema más justo, plena etapa de cambios en todo el mundo, por lo que el rock quedó de lado; y enseguida vendría la dictadura cívico-militar Uruguaya 1973-1985. Los movimientos juveniles y la intelectualidad no encontraron en el rock una forma de manifestar su inconformismo y fueron evolucionando hacia el canto popular o manifestaciones musicales más folclóricas, como la murga y el candombe. Curioso es el caso de los hermanos Fattoruso que emigraron y formaron diversos grupos de Jazz-Fusión con elementos folclóricos uruguayos, el cuál el más recordado es Opa. Similar es el caso de Eduardo Mateo, que fue adoptando el candombe cada vez más en sus composiciones logrando una mezcla que recibió el nombre de candombe beat.

Si bien la dictadura no persiguió directamente al rock (más allá de que puntualmente pudo haber censurado determinada canción o grupo), indirectamente conspiró contra su desarrollo. Al abolir el derecho de reunión, dificultó que nuevas bandas pudieran juntarse a ensayar y poder realizar conciertos de pequeña magnitud para darse a conocer.

A su vez el movimiento de resistencia contrario a la dictadura se identificaba con el canto popular y fue esta manifestación cultural la que acaparó el favor del público, quien se solidarizaba con la causa de los músicos censurados o exiliados (algunos de los cuáles habían sido pioneros del rock uruguayo).

Esta ruptura de casi veinte años del rock uruguayo, le ha dado ciertas particularidades. Uruguay no tiene una tradición rockera continua como pueden tener países como Estados Unidos, el Reino Unido o Argentina.

Podemos resaltar el surgimiento como compositor, e interprete de Jaime Roos, la continuación como solista de Rubén Rada y la actividad de Alfonso Carbone, Tabaré Couto, Daniel Renna, Pablo De León y Aldo Silva, como difusores del rock en Uruguay


El boom: 1985 - 1990 [editar]Terminada la dictadura se produjo una verdadera eclosión de bandas, la mayoría de corte punk en una reacción similar al destape español pero de menor escala y dentro de los parámetros de la avejentada sociedad uruguaya. Las agrupaciones más recordadas son Los Estómagos ( que en realidad son anteriores), La Chancha, Los Vidrios, Traidores, ZERO, Los Tontos y Tabaré Rivero con La Tabaré Riverock Banda, las cuáles tuvieron relativo éxito, sonaban en la radio y daban conciertos regularmente. Algunas siguen hasta el momento actual.


Retroceso: 1991 - 1996 [editar]A medida que se fue entrando en la década de los 90 todas estás bandas fueron perdiendo popularidad y muchas terminaron disolviéndose. Las razones de este retroceso no están del todo estudiadas, es probable que se deba a una diversa serie de factores.

El público seguidor de aquellas bandas fue entrando paulatinamente al mercado laboral y ya no estaban en condiciones de concurrir a los conciertos con tanta regularidad. Los conjuntos no pudieron, o no supieron adaptarse a los gustos de las nuevas generaciones. En cambio agrupaciones e intérpretes argentinos como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, La Renga, Attaque 77, Charly García y Fito Páez salieron airosos de este cambio generacional. A su vez fue el momento de auge de agrupaciones de habla inglesa como Nirvana, Guns & Roses Iron Maiden y Metallica que incluso hoy en día gozan de mucha popularidad en Uruguay. También son los años de transición de la tecnología de grabación en disco de vinilo o casete al disco compacto, los estudios de grabación uruguayos adquirieron tarde esta tecnología y no supieron sacarle todo el provecho. Todo esto provocó un cuadro en el cuál las bandas uruguayas no podían competir con las extranjeras.

Muchas bandas protagonistas del boom de los 80 se fueron disolviendo en la medida que la música no podía sustentarlos económicamente e incluso les hacía perder mucho dinero. Sin embargo, ciertas bandas mantuvieron un mínimo de nivel de popularidad que les permitió seguir existiendo como La Chancha, Los Estómagos (reconvertidos en Buitres Después de la Una y Gallos Humanos) y la polifacética La Tabaré Riverock Banda. Las bandas más importantes de este momento eran Níquel, El Cuarteto de Nos con canciones de un humor ácido e irónico (que si bien fue fundada en 1980, en este período creció enormemente en popularidad), El Peyote Asesino, Plátano Macho, Chopper y en menor medida La Trampa. Entre 1991 y 1994, aparecieron en el circuito alternativo nuevas bandas y tendencias de estilo entre los que se cuentan grupos de tendencia rockfunk y progresiva y bandas que tomaban como influencia el Post-Punk, el Noise-Rock y el Rock Gotico como Buenos Muchachos, The Supersónicos (más orientados al Surf Rock), Chicos Eléctricos y La Hermana Menor que tenían como epicentro el ahora mitico pub Juntacadaveres. Dichas tendencias no lograron en su momento trascender la escena underground, pero dejaron su influencia para la posteridad.


1997 - Actualidad [editar]
Sebastián Teysera de La Vela Puerca en una actuación en vivo.Hacia 1997 la situación comenzó a invertirse. La expansión de internet, los mp3, los sistemas de transmisión peer to peer, grabadoras de CD, sistemas digitales de grabación y diseño gráfico, hicieron más fácil la piratería y la grabación de discos en Uruguay. Esto afectó en mucho menor medida a los intérpretes uruguayos que a los extranjeros, por que es difícil encontrarlos en programas como el Napster, Kazaa o eMule, además que un código de conducta bastante extendido en Uruguay considera lícito piratear discos extranjeros pero no uruguayos. En 1998 la economía de Uruguay entró en fase de recesión, aumentando el sentimiento de inconformismo en la población. Esto obligó a diversas empresas a emprender nuevas estrategias para promocionarse, Pepsi promocionó y organizó el Pepsi Band Plugged, concurso que ha permitido a muchísimas bandas difundirse. La FM 100.3 Radio X en aquel momento, comenzó a difundir principalmente rock apoyando al rock uruguayo y organizando La Fiesta de la X o Fiesta Final donde actuaron muchas de estas bandas. Lamentablemente dicha emisora de radio no sobrevivió a la crisis económica de 2002, pero aún se sigue haciendo su fiesta. Poco a poco otras empresas fueron patrocinando otros eventos: la cervecera Pilsen organiza el Pilsen Rock en la ciudad de Durazno, Cutcsa compañia de omnibus urbanos que organiza el Rock en Ruedas, Coca Cola y Sprite organizan diversos conciertos gratis en las playas.

Los discos uruguayos comenzaron a ser relativamente más baratos que los extranjeros, teniendo los mismos niveles de calidad en grabación y presentación, además de la existencia de capitales dispuestos a financiarlos. Esta vez el cambió generacional favoreció a la música uruguaya, Soda Stereo se disolvió en 1997, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y La Renga perdieron presencia, mientras en que en Estados Unidos y el Reino Unido las tendencias musicales viraban hacia el nu metal.[cita requerida]

Quizás la banda que se ha transformado en el arquetipo de esta recuperación del rock uruguayo sea La Vela Puerca, junto a No Te Va Gustar y Buitres Después de la Una, otras bandas responsables de este fenómeno son Chopper, Sordromo, Hereford, Snake, Bufón, Astroboy, Vinilo, ReyToro, Kato, Lapso, La Abuela Coca, Once Tiros, Cursi y Doberman, mientras bandas más antiguas se han visto también beneficiadas de este fenómeno como Trotsky Vengarán, La Tabaré Riverock Banda, Buenos Muchachos y La Trampa.

Paralelamente vale aclarar que otras propuestas artísticas luchan por surgir y se descubren en los circuitos de pubs y en algunas salas pequeñas que permiten la puesta en escena de bandas que carecen de recursos y apoyo. Ejemplo de ello son artistas que superan la década y son underground por definición, como Pecho ´E Fierro, Los Terapeutas, Cuchilla Grande, Buenos Muchachos, Supersónicos y La Hermana Menor. La electrónica en variados matices se va lentamente haciendo un lugar con exponentes como Luciano Supervielle.

Tema aparte merece el Pilsen Rock que desde el 2004 nuclea a 100.000 personas para festejar 2 dias de puro rock, la cual sirve como promoción de grupos y cantantes.


Rock clasico, Hard rock, y Heavy metal [editar]El rock más popular en Uruguay ha sido generalmente producto de la fusión de ritmos autóctonos como el candombe o la murga con el pop y el rock internacional. Los críticos y fanáticos del rock pesado y clásico no están de acuerdo con llamarle rock nacional al movimiento liderado por bandas fusionadas con reggae y ska. El rock mas clásico y puro y en todas sus ramificaciones mundialmente conocidas fue representado en los 70s con bandas como Psiglo, quienes tenían gran influencia de Deep Purple y hasta el día de hoy se les reconoce como una banda histórica no solo en Uruguay sino en otras partes de América. Luego de la dictadura militar en Uruguay y que muchos músicos fueran perseguidos y las actividades culturales estuvieran bajo observación la movida del rock paso y el canto popular y de protesta estaba al tope de su momento.

En los años noventa luego de que Buitres fuera la única banda con algo de influencia plenamente rockera (dentro del punk) apareció Hereford, una de las primeras en el género. Llamo la atención el hecho de estar influenciados por bandas clásicas como AC/DC y Rolling Stones llamo la atención al los jóvenes músicos del momento creando una nueva movida de bandas en los liceos de Montevideo.


Rock [editar]Grupos de rock como Vinilo, y Gasoil aparecieron luego de Hereford haciendo un rock parecido en las influencias pero cada uno con sus toques distintivos. La triple Nelson añade al rock su toque de blues y de instrumentación más que la canción.

Otras bandas de rock con influencia brit, retro, y mas inspirados en las bandas de éxito actual como Arctic Monkeys y también influenciados por los clásicos Oasis y Radiohead han frecuentado la escena montevideana. Astroboy, Boomerang, Orange, entre otras se fueron acoplando a lo que pasaba en la escena internacional, desde su imagen hasta el sonido. Seria falso encasillarlos a todos como bandas iguales pero dentro de todo su sonido y sus canciones en algunos casos en ingles hacían que el público en general los etiquetara a todos por igual sin mayor éxito. Astroboy fue la banda mas mediática de este movimiento “mod” en Montevideo y sus temas estuvieron muy difundidos.


Hard Rock y Heavy metal [editar]Así como Hereford abrió el camino en los 90s también lo hizo Chopper en el metal uruguayo. Pero no fue la primera banda. Muchas bandas de distintos estilos dentro del metal como Cross o Alvacast estaban también en la escena. Chopper se disolvió pero su vocalista Fabián Furtado lanzo su nueva banda Rey Toro quien hoy es de las bandas más populares del metal en el país y que ha llevado otra vez el género a los festivales y distintos eventos de rock uruguayo. Otras bandas como Crepar exploran el lado más lírico del metal con otras influencias como Rata blanca y Lorhien de Argentina.

El Hard Rock tiene su exponente mas fuerte en Doberman, banda con influencias claras de AC/DC, The Cult y Deep Purple, y Guns n Roses entre otras.

Este movimiento de hard rock se ve precedido por un montón de bandas quienes están explorando el genero y haciendo reaparecer el zleaze y hair metal, como si fuera lo que paso en estados unidos pero 20 o 30 años atrás.

Hoy en día no hay muchos lugares de culto donde toquen las bandas de estos estilos pero sin duda tuvo mucho que ver BJ, una versión uruguaya de los boliches como el Wiskey a Gogo o el Roxy en los Ángeles, de donde han salido muchas bandas antes mencionadas.


Véase también [editar]Categoría:Rock de Uruguay
Rock en español
Música de Uruguay

Enlaces externos [editar]Rock Del Uruguay
UruRock El Rock Uruguayo de los Setentas
Noticias y actualidad del rock uruguayo
The Magic Land Enciclopedia On Line de rock argentino y uruguayo de 1966 a 1977 (en inglés).
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Uruguay"
Categoría: Rock de Uruguay