DAMIAN IBARGUREN

damian ibarguren
A galería online Maria Pestana nos trae el artista uruguayo Damian Ibarguren con su exposición Where Paradise Lies. Con pinturas intensas sin pretensiones de cambiar el mundo, sino de llevar al espectador la emoción vivida por el artista en algún momento particular.

Podremos apreciar cuadros llenos de personajes y cores, ambiguos e casi teatrales. La exposición podrá ser vista durante el mes de diciembre, por medio de esa pagina.

Fuente: Maria Pestana

Publicado por fernanda en Arte contemporáneo, Exposiciones, Galería de obras, Museos, Pintura el 4 diciembre, 2009

Tagarte, Damian Ibarguren, exposición, galería, Maria Pestana, online, Where Paradise Lies

PINTORES,CINE,VIDEO,DOCUMENTALES,PLASTICOS,ARTISTAS VISUALES

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Producción de Cine y Video
5 páginas web en esta categoría.Pág. 1

1 Coyote Animacion

COYOTE Sociedad Animada es una productora audiovisual, que presta servicios de creación y producción de dibujos animados, realización publicitaria en video, videográficos y efectos especiales.

http://coyoteanimacion.com/

2 Oneway

Oneway es una organización compuesta por profesionales de la comunicación, que ofrece una amplia gama de servicios que toda Empresa u Organismo requiere para producción, realización y difusión en el medio audiovisual.

http://www.oneway.com.uy/

3 ALPHA Studios

ALPHA Studios: El Cine como una forma directa y creativa de contar historias interesantes. Somos una pequeña gran companía que produce películas de suspenso y terror. Con base en Chicago, pero co-produciendo con diferentes países.

http://www.alphaflicks.com/
http://www.arte-cultura.com.ar/pages/cvayc.php
4 Anonimato Productora Total

Anonimato Productora Audiovisual de Cine y Vídeo. Joven productora de Uruguay que presta servicios de producción, realización de comerciales, documentales, cortos de ficción, programas de t.v.

http://www.anonimato.com.uy/

5 Polizón

Servicios de producción cinematográfica en el Uruguay y la región del Mercosur. Búsqueda de locaciones para filmar y enlace con proveedores en el área de cine, TV y video documental, ficción, clip o publicitario.

http://www.shoots.com

Resultados de búsqueda relacionados a Producción de Cine y Video1 Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video del Uruguay

La Asociación de Productores y Realizadores de Cine y Video del Uruguay (ASOPROD) es una institución civil sin fines de lucro que nuclea a las personas vinculadas al medio cinematográfico y audiovisual nacional.

http://asoprod.org.uy/

Categoría: Cine
2 Punta del Este - Hoyts Punta Shopping

En Uruguay la empresa consta de salas de cine en Montevideo y Punta del Este, de una Distribuidora de películas y de una unidad de Representaciones de Licencias para productos de Consumo Masivo y Promociones.

http://www.cineshoyts.com.uy/

Categoría: Cine
3 Digital Media Films

Digital Media Films ofrece servicios de producción y post producción de piezas publicitarias de calidad, a empresas y agencias de publicidad.

http://www.digitalmediafilms.com.uy

Categoría: Publicidad y Marketing
4 Clave Producciones

Contamos con un equipo creativo con experiencia para trabajar en todas las áreas involucradas en la comunicación publicitaria, desde la creación de una campaña a la producción de la misma, ya sea televisión, radio, prensa, vía publica.

http://www.claveproducciones.com/

Categoría: Modelos, Anfitrionas, Promotoras
5 Cartelera

Cartelera de cine, música, arte. Estrenos de la Semana.Recomendamos,Ver toda la cartelera de Cine por: Películas - Salas - Fecha de Estreno Niños/as - Próx. Estrenos.

http://cartelera.com.uy/

Categoría: Cine
6 ITecPro

Nuestra empresa suministra e instala Sistemas Electrónicos de Seguridad, ofreciendo soluciones con las más avanzadas tecnologías. Nos especializamos en circuito cerrado de televisión y transmisión de imágenes de video vía web.

http://www.itecpro.com.uy/

Categoría: Electrónica, Electricidad
7 Preinco

Nos dedicamos a ofrecer conformidad al mercado nacional en el diseño, estudio técnico-financiero y ejecución de obras de Arquitectura e Ingeniería, y en el diseño y la producción de prefabricados de hormigón.

http://www.preinco.com.uy/

Categoría: Construcción y Decoración, Venta de Materiales
8 Bramasole Catering

Somos una empresa familiar dedicada a la coordinación y producción integral de eventos.La diversa gama servicios permite a nuestros clientes delegar la total responsabilidad del evento de manera tal que se sienta como un invitado mas.

http://www.bramasole.com.uy/

Categoría: Catering, Buffets
9 Roli

Sistemas de deteccion y extinción de incendios, telemetria y control remoto, alarmas de intrusion y asalto, sistemas inteligentes de video digital,servicio de mantenimiento.

http://www.roli.com.uy/

Categoría: Seguridad, Detectives, Vigilancia
10 Biogenesis

Biogénesis empresa latinoamericana de primer nivel internacional en la producción de sensores de temperatura, saturación de oxígeno y cables para electrocardiograma de uso médico. Actualmente se encuentra presente en más de 25 países.

http://www.biogenesis.com.uy/

Categoría: Instrumental Médico
uruguay.com

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Artepuntadeleste.com
Sitio de Arte y Noticias y Turismo de Punta del EstePinturas de Ricardo NeumanNovedades de cultura ,arte,turismo y actividades sociales.Venta de cuadros,marcos artesanales y reproducciones.

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Reservas.net
Fotos, mapas de ubicaci tarifas actualizadas y excelente atenci Destinos para alojamientos desctacados: Buenos Aires Ushuaia Bariloche Mendoza el Calafate Montevideo Punta del Este Colonia del Sacramento Termas del Dayman y Arapey Piriapolis La Paloma La Pedrera Atlantida Florianopolis Bogota Bahia [...]

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espacio arte manfredi
Paralelamente y con la intencionalidad de colaborar a difundir excepcional obra de artistas j es, podr ncontrarse en este espacio, pl icos como Antonio Alza, Diego Alfonso Mas, Juan Pedro Paz y Yandi Monardo.Otros pl icos uruguayos destacados tambi se hacen presentes en Espacio Arte Manfredi
Galeria de Arte
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reseña Institucional

La Asociación Arte y Cultura, es una entidad de carácter "fundacional" a través de la cual, desde hace quince años, se canalizan distintos servicios para el mundo de la danza.

Su actividad dentro del campo pedagógico de la Danza y el Ballet ha marcado un camino al cual muchas Instituciones se han adherido siendo Arte y Cultura un referente indiscutido de la actividad en Argentina; ya sea por los numerosos maestros internacionales que la Institución invita todos los años, como así también por la realización durante doce años consecutivos de los Certámenes Internacionales de Ballet y Danza, denominados a partir de 1997 "FESTIVALES DE DANZA DEL MERCOSUR", que se realizaron en Buenos Aires y por los que pasaron más de 50.000 bailarines entre estudiantes, coreógrafos y maestros tanto de Argentina como del exterior.




Entrega de Premios en la Gala de Clausura del Primer Certamen de Ballet y Danza de Arte y Cultura en el Teatro del Globo 1990.

Prof. Mar. Elizabeth Sture, Raúl Candal, Elena Medina, Lidia Segni, Cristina Delmagro, Noemí Coelho, Graciela Meza (Paraguay), Jaime Pinto (Chile), Héctor Zaraspe (EEUU), Raquél Rossetti, Mercedes Serrano, Patricia Carey (Francia), Martha Bercy (Cuba), Eduardo Giorello (Ambito Financiero), Hulda Bittencourt (Brasil) Napoleón Cabrera (Clarín).


Los diversos eventos de la Asociación Arte y Cultura: Certámenes Internacionales de Ballet y Danza, Danza-Niños, Encuentros de Coreógrafos e Intérpretes, Cursos, Seminarios.

Se han ofrecido en los siguientes teatros:

Teatro del Globo
Centro Cultural General San Martín
Complejo Paseo La Plaza
Teatro Colón (última Gala de Clausura)




Cecilia Kerche, Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra. Entrega de Premios en la Gala de Clausura del último Certamen de Ballet y Danza organizado por Arte y Cultura. Teatro Colón 2000.

La Asociación Arte y Cultura fue pionera en todas las actividades mencionadas, que siempre han contado con los auspicios de las Secretarias de Cultura de la Nación y de Buenos Aires, de las Agregadurías Culturales de las Embajadas del MERCOSUR y de entidades internacionales como UNICEF y la ONU. Actualmente dentro de sus actividades se encuentra la de CONSULTORA de Instituciones Nacionales e Internacionales (actividades que fueron desarrolladas en Salta, Córdoba, Paraguay y Brasil).

Cuenta con una Sede Académica en donde se imparten clases de técnica Clásica, Contemporánea, Jazz, Comedia Musical que se brindan en sus tres salones totalmente equipados.




Primer Curso Internacional dictado por la Asociación Arte y Cultura. Maestra Internacional Invitada, Teresa Kulka. Maestros Argentinos, Sara Rzeszotko, Katty Gallo y Raúl Candal. Pianista, Maestro Miguel A. Rondano.

En cuanto a las actividades artísticas ha sido la encargada de traer al país a importantes compañías del exterior, entre ellas: "Cía. de Danza Cisne Negro" y la "Cía de Debhora Colker" ambas de Brasil, Ballet de Santiago del Teatro Municipal de Chile con la obra " La Fierecilla Domada" y la actuación de Maximiliano Guerra como invitado en el LUNA PARK; tuvo a su cargo la producción integral de " Notre Dame de Paris" en el Teatro COLON, con primeros bailarines de la Opera de París (Manuel Legris), la Opera de Viena (Simona Noya) y la Scala de Milán (Mássimo Murru)





Primera Comisión Directiva. Presidente: Angel Fumagalli (sentado), Juan Lavanga (Vicepresidente), Christian Tateossian (Secretario) y Jorge Pereira (locutor de los eventos)



Presidente actual:
Dr. JUAN LAVANGA






El Presidente de Arte y Cultura Dr. Juan Lavanga con las tres primeras bailarinas premiadas en los Concursos de Ballet: Miriam Coelho, Karina Olmedo y Silvina Perillo - Salón Blanco del Teatro Colón 1991.






Salón Dorado del Teatro Colón 1996 - Entrega del Premio Arte y Cultura a Vladimir Vassiliev. Comisión de Honor: Teresa Kulka, Raúl Candal y Noemí Coelho.





Inauguración de la Sede Académica de Arte y Cultura - Año 2001. Invitados: Herman Cornejo, Marianela Núñez. Maximiliano Guerra y Mora Godoy





Ballet Juvenil de Argentina





Ballet Juvenil Metropolitano





Ballet del Mercosur




Ballet Metropolitano de Buenos Aires

La Asociación ARTE Y CULTURA patrocinó la creación de las siguientes compañías de ballet:
Ballet del MERCOSUR (Año 2000/2003 Dir. Maximiliano Guerra),
Ballet Juvenil METROPOLITANO (Año 2001/2002 Dir. Lidia Segni)
Ballet JUVENIL de Argentina (Año 1994/95 Dir. Raúl Candal)
Ballet Juvenil "ARTE y CULTURA"(Año 2004 Dir. Sara Rzeszotko),
Ballet Metropolitano de Buenos Aires (2004 Dirección LEONARDO REALE)
compañías con las cuales se realizaron extensas giras nacionales e Internacionales. En el año 2001 presentó al Ballet Juvenil Metropolitano en el Festival Internacional de la Juventud de Aberdeen (Escocia), siendo la primera vez que nuestro país participaba en este importante evento a través de "ARTE y CULTURA".




"La Doncella de Nieve". Marianela Núñez y Luciana París



Becas de Estudio:

Desde su creación, la Asociación Arte y Cultura ha otorgado 408 Becas de Estudio, la mayoría de ellas a nivel nacional y también a nivel internacional:

Escuela del English National Ballet (Londres)
Ballet de Víctor Ullate (Madrid)
Centro International de la Dance de Rosella Hightower (Cannes)
Escuela Nacional de la Opera de Viena
y recientemente a la Escuela del Nashville Ballet de EE.UU., becas que se han otorgado en Capital Federal, Santa Fe, Rosario y en la ciudad de Montevideo en el Teatro Solís.

Las Becas de Estudio nacionales han sido otorgadas en su mayoría a estudiantes del interior del país para cursar estudios con Maestros locales o bien con Loipa Araujo, Carlos Gacio, Tindaro Silvano, Olivier Patey, Patricia Carey, Teresa Kulka, Georgi Christoff, entre otros Maestros Internacionales.

Algunas de estas Becas denomiadas "Premio Arte y Cultura" se han canalizado a través de Certámenes de Ballet, realizados en el país, ya sea propios de la Institución como los "Festivales de Ballet del Mercosur", o bien organizados por entidades profesionales como el de Córdoba (Prof. Piva-Pérez) o Salta (Prof. Amerisse) o bien en el exterior a través de la Asociación Amigos del Ballet de Montevideo (Uruguay), o de Certámenes realizados en Asunción (Paraguay) o Río de Janeiro (Brasil).

http://www.arte-cultura.com.ar/pages/cvayc.php

Artistas con los cuales hemos trabajado en distintas producciones:

Cecilia Kerche,
Ballet Municipal de Río (Brasil)
Web



Marianela Nuñez,
Royal Ballet de Londres



Marcela Goicoechea,
Ballet de Santiago (Chile)
Premio Clarín "La Bailarina del año 2005".



Cinthia Labaronne,
Ballet de Marsella



Karina Olmedo,
Ballet del Teatro Colón (Argentina)



Maricel Demitri,
Ballet del Teatro Colón (Argentina)



Silvina Perillo,
Ballet del Teatro Colón
Premio Clarín
" La Bailarina del año 2002"



Erica Cornejo,
A.B.T. de New York



Simona Noya,
Opera de Viena (Austria)



Florencia Chinellato,
Ballet de Hamburgo



Lorena Sabena



Miriam Coelho
Ballet del Teatro Colón
(Argentina)



Agustina Galizzi y Harold Quinteros
Cía. Nacional de Danza
México



Genoveva Surur,
Ballet Teatro Argentino



Mora Godoy y Junior Cervila



Carolina Castiella y Matias de Santis
Luis Ortigoza,
Ballet de Santiago (Chile)

Premio CLARIN
"El Bailarín
del año 2006"
Web



Carlos Acosta,
Royal Ballet de Londres
Web



Vitor Luiz
Ballet Teatro Municipal de Río - BRASIL



Sergio Neglia
(EE.UU.)



Maximiliano Guerra



Alejandro Parente,
Ballet del Teatro Colón (Argentina)



Mássimo Murru,
Ballet Alla Scala de Milán (Italia)



Leonardo Reale,
Ballet del Teatro Colón (Argentina)
Premio Clarín "Revelación 2004"
Web



Thiago Soares,
Royal Ballet de Londres
Web



Herman Cornejo
(A.B.T. de New York)



Edgardo Trabalón,
Ballet del Teatro Colón



Jorge Amarante,
Ballet del Teatro Colón



Manuel Legris,
Opera de París




Mikhail Kaniskin,
Ballet de Stuttgart



Ruben Celiberti



Fausto Izzi
(Brasil)


Coreógrafos


Marcia Haydée PabloAharonian Paul Vasterling Luis Ortigoza


Maria Rovira Leonardo Reale Oscar Araiz Gustavo Mollajoli


Jorge Amarante Tindaro Silvano Carolina Castiella Torres María Inés Camou


Paula Arguelles Miguel Robles Rodolfo Romero David Benitez

http://www.arte-cultura.com.ar/pages/artistas.php

Ciclo de cine latinoamericano, El Violin (mexico) CCE




El próximo lunes 28 de febrero a las 19:30 se exhibirá por UNICA VEZ la película EL VIOLÍN/ México, 2007 Francisco Vargas Quevedo sobre guión propio


Integra el CICLO DE CINE LATINOAMERICANO: primera década del Siglo XXI que el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA presenta todos los lunes de los meses de Febrero y Marzo de 2011.




Sobre EL VIOLÍN:


Don Plutarco (Ángel Tavira), su hijo Genaro (Gerardo Taracena) y su nieto Lucio (Mario Garibaldi) llevan una doble vida.
Por una parte, son humildes músicos rurales; por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.
Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal.
Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...
El crítico español Miguel Á. Delgado escribió sobre esta película: “cuando uno se asoma a “El violín”, tiene la sensación de estar haciéndolo a un pedazo de verdad, con la historia de tres personajes (el abuelo, el hijo, el nieto) que se buscan la vida tocando música por los pueblos cercanos a una selva indeterminada (podría ser Chiapas, pero también, tristemente, otros muchos puntos diseminados por América) mientras colaboran con una guerrilla que busca plantar cara, de manera desesperada, a la violencia de un ejército que mata, asola y viola con impunidad a las comunidades indígenas”.
Denuncia de una lógica que acaba arrastrando a todo aquél que se acerque a su espiral destructiva, “El violín” toma aún más sentido por su profunda humanidad y su arriesgada y militante apuesta. Y, lo que es más importante, lo logra sin contener discursos o arengas, sin caer en el subrayado reiterativo, sin hacer trampas al espectador… Una primera película perfecta, soberbia; un nombre ( el del director Francisco Vargas Quevedo) a seguir con atención”.


FICHA TECNICA
EL VIOLÍN/ México, 2007
Dirección: Francisco Vargas Quevedo sobre guión propio
Con: Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Gerardo Taracena y Fermín Martínez
Fotografía: Martín Boege Paré.
Montaje: Francisco Vargas Quevedo y Ricardo Garfias.
Diseño de producción: Claudio Contreras.
DURACIÓN: 98 minutos


IMPORTANTE:
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Para mayores de 15 años
Se comienza la distribución de números a las 18:30 hs. Se da sala a las 19 hs. No se podrá ingresar una vez comenzada la función.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE CADA ACTIVIDAD POR EL TELÉFONO 915 2250 (LUNES A VIERNES DE 11:30 A 20 HS Y SÁBADOS DE 11:30 A 18 HS), EN WWW.CCE.ORG.UY

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Etiquetas: cce, cine, cine latinoamericano, el violin, francisco vargas quevedo centro cultural de españa
miércoles 9 de febrero de 201148ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas
El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 48ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.
www.ajpollenca.net

BASES

1.-Podrán participar en el Certamen Internacional de Artes Plásticas todos los artistas interesados cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.


2.-Se considerarán libres los temas de las obras y las técnicas que se utilicen y se entenderá que la forma en la que se presente la obra es la que el artista considera adecuada para su exposición.


Ver las bases completas



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Etiquetas: artes plasticas, Certamen, concurso de artes plasticas
martes 8 de febrero de 2011Proyectos Artísticos
LLamado a Proyectos Artísticos
MIDES

Los proyectos deberán ser presentados en el EAC, Arenal Grande 1930 casi Miguelete, en el horario de 11 a 17 horas, entre el 23 y el 25 de febrero 2011 inclusive.

Tipos de proyectos:
Exposiciones individuales, colectivas y/o proyectos de temática y técnica libre.

Sala Taller: área de trabajo / área de exhibición; área privada / área pública. Cada artista tendrá un espacio de una ex celda de 9mts cuadrados donde crear y otra contigua donde exponer lo que va creando. El público podrá presenciar ese proceso.

Cable a tierra: Proyectos tutoriales en base al uso de tecnología en un sentido amplio, que involucren indistintamente aspectos audiovisuales y/o interactivos. Cruce entre arte y tecnología.

Intervenciones urbanas, arte al aire libre: Proyectos específicos para áreas exteriores del predio.


Proyecto Cuenca Arroyo Carrasco
Dir.: E.Couture s/n esq. Costa Rica
Tel.: 6048600 / 6048650
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Etiquetas: artisticos, cable a tierra, mides, proyectos
NUESTRO URUGUAY
NUESTRO URUGUAY
Obra evolutiva de Luis Sei Fong
Inauguración Jueves 10 de febrero, 20:00
Sobre un gran friso mural que recorre toda la sala de exposiciones (unos 70 metros lineales), Luis Sei Fong va representando rasgos, paisajes y figuras emblemáticas de la cultura uruguaya.
Con una técnica que resulta de la fusión entre influencias asiáticas y europeas (tinta china y acuarela), Nuestro Uruguay propone una mirada diferente sobre nuestro país y su cultura.
Luis Sei Fong (Montevideo 1951) recibió enseñanza de su padre, experto calígrafo chino, perfeccionándose en el exterior en los estilos de cultura oriental. También estudió con los maestros italianos Esteban Garino y Sergio Curto, quienes lo formaron a la acuarela, la témpera y el olio. Conviven en su estilo oriente y occidente y a su vez un profundo sentimiento de pertenencia local.
La larga trayectoria artística de Luis Sei Fong y los varios premios que ha ganado dan cuenta de su idoneidad y su talento.
Abierto al público de 10 a 18 horas de lunes a viernes.
¡De 10 a 12 y de 13 a las 16 horas, se puede dialogar con el pintor, y ver el trabajo en proceso!
Entrada libre y gratuita.
Invitaremos con un brindis.
Punto de Encuentro, San José 1116. Tel: 2902 3941
Esteban Prince Figueroa (Uruguay)

Estudiante de Bellas artes en el IENBA "Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes" del Uruguay, cursando 4 año de taller con el maestro Anhelo Hernandez

http://maquinart.blogspot.com/

VideoC.V.BiografiaNoticiasPróximos
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Alex Morales
Se inició en el mundo de las Artes Plásticas a los 14 años de edad (1983).
Comenzó sus estudios en el Museo Departamental de Bellas Artes de la ciudad de San José de Mayo,Uruguay.
Siendo su primer Maestro el Artista Daniel Perez Acosta.
Alex Morales inicia entonces un camino muy largo y lento, seguro de si y con la convicción de ser un artista por naturaleza, comienza la busqueda incesante por aprender los secretos del dibujo y la pintura.
Continúa sus estudios académicos hasta los diecisiete años (1986).
Esos tres años de constante aprendizaje, experimentación y práctica, fueron fundamentales, dado que es el momento en el que construye sus propios cimientos como artista.
Paralelamente a su arte, comienza por esa época a ganar sus primeros ingresos económicos gracias a su pincel, desempeñando la función de pintor de letras, tarea que con el transcurso de algunos años se amplia hasta abarcar todas las posibilidades de la publicidad estatica, llegando a pintar murales gigantes en las paredes de edificios.
Este trabajo despierta una pasión inmensa en el artista por la pintura sobre paredes, tarea que lo obliga a empaparse en el viejo oficio de la construcción.
En 1990, viaja a Buenos Aires (Argentina) donde se radica y vive durante cuatro años dedicado a su trabajo como pintor publicitario, dejándolo con poco tiempo para sus cuadros.
En 1994, regresa a Uruguay y es contratado en una importante agencia de publicidad. Se perfecciona, estudia diseño grafico, computación y realiza la tarea de grafico e ilustrador durante tres años.
En 1994 - 1995, ademas de la publicidad trabaja como escenografista para la television y participa como modelo en varios comerciales televisivos.
En 1997 cambia nuevamente de rumbo dejando la publicidad a un lado, dedicándose a la decoración y la pintura formato cuadro.
Es reconocido a nivel nacional como uno de los mejores decoradores de discotecas y pub, tarea que lo lleva a recorrer todo su pais dejando su arte en cada ciudad uruguaya, mostrando sus diseños, murales y esculturas.
En ese momento y ya con más tiempo es cuando empieza a trabajar fuertemente en su pintura formato cuadro.
Experimenta en la escultura de taller, rama en la cual hasta el día de hoy es autodidacta.
Expone en diversas e importantes galerias de su pais y da clases practicas de dibujo y pintura.
En 2005 forma parte de la sub-comisión de artistas plasticos del museo departamental de San José.
Es fundador y vicepresidente de la Asociación de Artistas Plásticos de
San José.
En el 2006 es nombrado junto a su colega Jose Luis Ciccolo como delegado representante por el departamento de San José,en la asamblea nacional de la cultura, realizada en Salto y organizada por el Centro de Educación y Cultura.
Sigue exponiendo en diferentes salas y galerias hasta el 2007 año en el que viaja a Estados Unidos.
Se radica en la ciudad de New York y obtiene una visa ( O1-Extraordinary Ability)
Es aceptado en New York Artists Equity Association.
En 2007, es contratado nuevamente en una agencia de publicidad, Green Team Advertising, y trabaja durante todo el año como creativo e ilustrador.
En el 2008 continua trabajando en Greenteam y realiza sus primeras exposiciones en Estados Unidos.
Expone en New Jersey, “Garden State Plaza” y en Manhattan en “International Immigrant Fundation.”
Es invitado a participar en la muestra colecctiva “Immigrant Heritage Week 2009″
2009 Es seleccionado entre 6.000 artistas de Los Angeles, New York y Miami para participar y competir en un Reality Show de artistas plasticos, (Work of Genius)
Ese mismo año expone en Banana Republic’s The Fall 5 After 5 y después en el Eden Roc Hotel, Miami Beach, Florida.
Alex Morales reside actualmente en New York, dedicado exclusivamente a la parte artística, exposición y venta de sus obras y como ilustrador para Green Team y freelance para diferentes agencias publicitarias.

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http://ajmorales.com/espanol/
| Alex Morales - Artista Plastico Uruguayo

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in All Uruguay your will found information on the land, people, history, tourism and government from Uruguay.

Uruguay Government type: Constitutional republic.

Capital of Uruguay: Montevideo

Uruguay Administrative divisions: 19 departments (departamentos, singular – departamento); Artigas, Canelones, Cerro Largo, Colonia, Durazno, Flores, Florida, Lavalleja, Maldonado, Montevideo, Paysandu, Rio Negro, Rivera, Rocha, Salto, San Jose, Soriano, Tacuarembo, Treinta y Tres.

Ethnic groups in Uruguay: white 88%, mestizo 8%, black 4%, Amerindian (practically nonexistent)

Religions in Uruguay: Roman Catholic 66% (less than half of the adult population attends church regularly), Protestant 2%, Jewish 1%, nonprofessing or other 31%.

Climate in Uruguay: warm temperature; freezing temperatures almost unknown in Uruguay.

Uruguay Terrain: mostly rolling plains and low hills; fertile coastal lowland

Tourism Uruguay: Uruguay tourism information advices, tips, hotels in Uruguay, rent apartments in Montevideo Uruguay, tours in Uruguay and more.

PINTURA URUGUAYA Y EL HOBBIT TRAILER PRIMICIA VIDEO FILM

carmelo arden quin
damiani
elhobbit primicia

LA PINTURA URUGUAYA

Paneo de exposiciones
De la rutina a la transgresión
N.D.M. |


Gonzalo Delgado. Dibujo, pintura, video e instalación "Cuida tus deseos".
Juan Pache. Cerámica en el Atrio de la Intendencia de Montevideo. A pesar de su declarada muerte en diferentes períodos de la historia reciente, la pintura continúa. Es cierto: ya no es lo que era. Es que el tiempo de pintar es otro. Antes, no había cine, televisión, computadoras, conciertos masivos populares y frecuentes. La vida era difícil (y aún lo es para muchos) y el aprendizaje artístico era largo y exigente. El aspirante a creador y el creador mismo tenían todo el tiempo a su disposición, sin grandes distracciones de su oficio. La práctica de la pintura mantiene infinitos oficiantes. Pocos, muy pocos, han sabido renovar ese lenguaje, cuestionándolo, para conducirlo a nuevas perspectivas que capturen el transcurrir de una existencia en acto.

Jorge Carbajal, coloniense de 1965, con más de medio centenar en muestras colectivas y numerosas individuales, tuvo un momento feliz en 2009, cuando se incorporó al proyecto mundial Terra Australis y en el Instituto Goethe presentó Hoyo 18, breve y eficaz en su irónica formulación. Ahora en Sumamente positivo (Espacio Cultural Contemporáneo, Plaza Independencia) despliega pinturas, dibujos, objetos volumétricos (en papel, cuero, logo, tela) dominados por la forma de cruz, con erráticos amagues de auscultar la sociedad actual sin contar con el instrumental técnico adecuado.

Es encomiable la labor de Marita Yuguero desde la Sala Carlos F. Sáez en dar una primera oportunidad a los artistas del interior y de la capital. No siempre esa generosa actitud es bien correspondida. Luis "Pori" Ferrer, en Infames artigueños, supo estar a la altura del compromiso asumido: una reflexión (escasa en sus colegas) en ocasión del Bicentenario de hechos históricos aludidos sesgadamente a través de una caligrafía nerviosa y manchas violentas, con rastros de informalismo pavlotzkiano, en composiciones recreadas con sutileza,la anécdota apenas entrevista, tan fugaz e interpretable como la memoria histórica. Vale la pena detenerse en cada una de las obras y observar la destreza creadora.

Menos feliz es Fabián Perciante. Montevideano de 1972, su eclecticismo más o menos figurativo, más o menos abstracto, paleta de colores estridentes o terrosos, de materia encorpada, entre el neoexpresionismo y la geometría, demuestran una febril ansiedad expresiva hesitante en la idea y en la realización. También en la Sala Carlos F. Sáez.

Todo el tiempo del mundo es el título que Manuel Rodríguez (San José de Mayo, 1980) impuso a sus nuevas telas. Debutó en la temporada anterior en el CCE con pinturas a partir de fotografías, y ahora el mismo procedimiento toma distancia del retratado (Restó Galería SOA) con cinco cuadros realizados entre 2008 y 2011, de 110 x 150 cm. El escorzo y las pequeñas variaciones del retrato deslizan un tiempo transcurrido, permaneciendo. Hay sin embargo,ausencia de sensualidad en la sequedad de la pincelada, por momentos extendida con monotonía, como si el placer de pintar no se transmitiera al receptor, pudoroso en manifestar la afectividad, demasiado contenida.

El erotismo que osa decir su nombre recorre la instalación que se concentra en Cuida tus deseos, instalación de Gonzalo Delgado en una casona en inminente estado de demolición. Director de arte responsable de varias películas uruguayas (Whisky, La Perrera, El Custodio, Miss Tacuarembó, 3) y guionista de alguna de ellas, Gonzalo Delgado efectúa la primera exposición que se abre, a la entrada del garaje, a modo de viaje iniciático con paredes tapizadas de pequeños dibujos, en su mayoría desnudos masculinos homoeróticos, sin mayor convicción formal. El recorrido de varios pisos, por estrechas escaleras, desmiente esa primera impresión y se carga de un voltaje expresivo que pone en evidencia el talento para ensamblar los distintos ambientes, descubrir la capacidad para resolver desnudos de gran tamaño, con un trazo limpio y sintético, crear atmósferas poéticas en un cuarto y dormitorio de artista (sin la violencia de Tracy Emin) o ironizar sobre una fuente de deseos a partir de una bañera, y abrirse a la diáfana luz exterior en el jardín, con figuras dibujadas sobre papel y recortadas. Hay una cierta sordidez en el ambiente, propio de la casa deteriorada, sin la celebración sexual de un Aubrey Beardsley, los exquisitos acoplamientos del Ukiyo-e, o la franqueza expositiva de Rodin, Klimt o Picasso, entre otros muchos creadores que encararon el erotismo con total libertad operativa.

En Caminos. Reencuentros al Sur (Atrio del Palacio de la Intendencia), con un insólito buen montaje, infrecuente en ese lugar, se descubre a un ceramista mayor, discípulo de Duncan Quintela, Juan Pache (montevideano de 1942), con participación en las ferias de Nancy Bacelo en varias oportunidades, entre 1969 y 1974, que ahora vuelve, luego de recibir un premio en la Bienal de la Tetera en Shanghai el año pasado. Jarrones y platos de exquisitas formas y refinado diseño son elocuentes de una inventiva cerámica que no abunda en el país. El encuentro es con un colega de los años mozos, Coco Cano (uruguayo exiliado en Italia hace más de tres décadas), con pinturas decorativas y baldosas cerámicas más aceptables.





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LA REPUBLICA

CABRERITA EL PINTOR URUGUAYO Y EL ARTE SACRO TIENE SU CUMBRE

segundos) Resultados de la búsqueda
CABRERITA pintor uruguayo

------CABRERITA,DAMAS,FOTO SPBU

- 7 min - 22 Jun 2008 - Subido por maribatex
Clip con fotos de acuarelas de Cabrerita que se exhibió en el Cabildo de Montevideo en el marco del homenaje que el poeta

Mario García ...
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Madrid
El XXI Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid podrá disfrutarse en 9 municipiosMúsica, danza, teatro y cine en 23

espacios históricos, laicos y religiosos de la comunidad
LVL
lunes, 21 de febrero de 2011, 14:13
Madrid.- El XXI Festival de Arte Sacro de la Comunidad se celebrará entre el 28 de febrero y el 11 de abril, en 23 espacios

históricos, laicos y religiosos de la región. La programación podrá disfrutarse en nueve municipios madrileños, incluyendo

la capital, y comprende 27 espectáculos de música, danza, teatro y cine.

La programación comprende 34 citas: 24 conciertos, dos funciones de teatro, tres de danza y cinco proyecciones

cinematográficas, que incluyen estrenos en España, recuperaciones musicológicas y estrenos absolutos auspiciados por el

Gobierno regional. Los intérpretes son orquestas, compañías, coros, agrupaciones y solistas, tanto españoles como

procedentes de Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, EE.UU., Finlandia, Francia, Grecia, Guinea, Irán e Italia.

El festival se inaugura con 'Oratorio al Santísimo', de Ramón Garay, en la Real Parroquia de San Ginés, el próximo lunes,

28 de febrero. La pieza posee gran variedad de recursos vocales e instrumentales y su creador muestra un gran dominio de la

escritura musical.

HOMENAJES A COMPOSITORES

Esta XXI edición rendirá homenaje a tres grandes compositores: Manuel Angulo, en su 80 cumpleaños y, para lo que se ha

programado el estreno de su obra 'Soledad sonora', de la mano del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y la

Orquesta Académica de Madrid, en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de Madrid, el 1 de marzo.

El segundo de los homenajeados es el maestro de la polifonía, el compositor abulense Tomás Luis de Victoria, en el 400

aniversario de su fallecimiento. Para ello se han organizado dos programas en cuatro conciertos: 'Pasión según San Mateo',

interpretado por el Coro de Cámara Villa de Madrid, el 12 de marzo, en la catedral de Getafe; y 'En el Centenario de

Victoria y Polifonía española del siglo XX', a cargo de la Schola Polifónica de Madrid, irá a La Cabrera, Torremocha del

Jarama y dos espacios de Madrid, el 5, 19, 26 y 30 de marzo, respectivamente.

En tercer lugar, se centrará en Franz Liszt, en el bicentenario de su nacimiento, con tres programas monográficos, entre

los que cabe destacar la versión original de su 'Réquiem', a cargo del Coro de Voces Graves de Madrid y los organistas

Patricia Mora y Juan Miguel Martínez. Habrá tres oportunidades de disfrutarlo, en San Sebastián de los Reyes, Torrejón de

Ardoz y Madrid, los días 9, 10 y 11 de abril, respectivamente.

El festival ofrecerá los otros dos monográficos: 'Angelus! Bicentenario del nacimiento de Franz Liszt', por el pianista

Ignacio Marín Bocanegra, en el Ateneo de Madrid; y 'Armonías poéticas y religiosas', a cargo del también pianista Isidro

Barrio, en los Teatros del Canal. Serán el 17 y 20 de marzo, respectivamente.

OTRAS CULTURAS

El 'Réquiem' de Mozart también sonará en el Festival, interpretado por el Coro de San Jerónimo El Real y la Orquesta de

Cámara Barbieri, el 1 de abril, en la Real Basílica de San Francisco El Grande, y el Coro Bizantino Griego ofrecerá un

concierto 'Bizantium. Cantos de la liturgia ortodoxa griega' (3 de marzo), en la Catedral Ortodoxa Griega de Madrid.

En los Teatros del Canal, el Grupo Zarbang y la reconocida bailarina Banafsheh Sayyad mostrarán música y danza persa

mística contemporánea con su espectáculo 'Into the Vast' (15 de marzo). Otra exótica propuesta es 'Espíritu mandinga', del

grupo Tambours de Guinée, que interpreta músicas y danzas rituales de los mandinga. Habrá dos funciones: una en el

Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez (26 de marzo) y otra en los Teatros del Canal (27 de marzo), entre otros

espectáculos.

> En la imagen, la bailarina Banafsheh Sayyad , que actuará con su espectáculo 'Into the Vast'.
LA VOZ LIBRE
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paez vilaro y mas Gente

Pablo Picasso decía que la cultura abre la mente de todos. Bueno, coincido: a mí la pintura me ayudó a seguir vivo, me dio oxígeno. Y lo puedo decir ahora, porque el año pasado estuve muy cerca de la muerte, y la vi tan oscura y fría que no me gustó nada. Entonces decidí volver, para seguir poniéndole color y luz a mi vida”, afirma Carlos Páez Vilaró en su atelier de Casapueblo, mientras improvisa imágenes africanas sobre una tela verde. Luego nos cuenta que en 2007 casi no podía hablar, e incluso contestaba sus entrevistas por e-mail, debido a que su corazón había recibido dos intervenciones quirúrgicas que le significaron la inclusión de una válvula mitral para mejorar la circulación sanguínea, y se sentía cansado y agitado. Hoy, recuperado, el artista plástico más reconocido de Uruguay volvió a su Taller del Mar, y habló nuevamente frente a un grabador.

–¿Cómo vivió su recuperación?
–La verdad es que tenía ganas de seguir viviendo y disfrutando de esta tierra. Por ello, de entrada, si me dejás, quisiera agradecer a los médicos de la Clínica Cardiológica de Buenos Aires, a los que me cuidaron en el Centro de Tratamiento Intensivo, a mi mujer, Anette, y a toda la gente que estuvo a mi lado y a la que se preocupó por mi recuperación. Ellos me permitieron seguir adelante y poder volver a pintar.

–Usted dice que le vio la cara a la muerte y no le gustó. ¿Cómo sería si debiera retratarla?
–Oscura, deformada, un lugar donde no deseo estar, porque yo quiero vivir. Mientras me llevaban en camilla al quirófano sentí que ése era mi último viaje, y me vinieron a la mente las escenas y los episodios más lindos junto a la gente que quiero. ¡Y todos transcurrían aquí, en Punta del Este! Y eso que con mi arte recorrí bastantes países, eh. Cuando desperté de la anestesia, uno de los cirujanos me dijo: “Dios quiso que continúe llevando su arte por el planeta”. Ante semejante milagro, comprendí que seguiré creando y poniéndole color al mundo hasta mi último aliento.

–¿Qué sintió en el momento en que volvió a tomar el pincel?
–Un gran nerviosismo, temblor, una emoción única. Quedé desbordado por una extraña sensación de felicidad y angustia. Porque para mí, pintar es escarbar la tela con el pincel, tratando de llegar a lo más profundo de ella.

–Si escarbamos en lo más profundo de usted, ¿qué encontraríamos?
–Al artista, al creador, más que a su obra. Yo me considero un hacedor, un constructor. Siempre consideré al arte como un edificio de departamentos, en el que cada técnica ocupa un piso. Yo, a pura pasión y puro color, recorrí todas las técnicas, porque hice cerámicas, esculturas, pinté, escribí comparsas, dirigí coros, actué en murgas. Caminé y anduve desde el sótano hasta el penthouse. Y todo a fuerza de pasión y color.

–¿Y qué significado tienen los colores para usted?
–Muchos: el gris azulado simboliza el prestigio; el violeta, la aristocracia; el ocre pálido, la pobreza; el rojo fuego, la estridencia. La nostalgia la pinto de azul. El amarillo es el alarido. En el rosado veo el amanecer del amor; en el verde, la vida; en el negro, la oscuridad, y en el blanco, la ansiedad de la tela vacía. Ahí me dan ganas de llenarla de tonos.

–¿Siempre pintó sobre tela?
–Siempre pinté cuando la emoción me venía, y si tenía delante un cartón, mi tela era un cartón, o unos tambores, o cerámicas, o paredes que llenaba de colores. Dejé mi testimonio en escuelas y hospitales de Africa y América. Esa fue mi cruzada. Con mis colores le puse alegría a las calles de los pueblos, al dolor, y de paso hacía un trueque para vivir: cambiaba mi arte por comida, por un techo. Era como un trovador de la pintura.

–¿Qué cosas lo motivan a la hora de pintar?
–Las mujeres y el sol son la fuente de mi inspiración. En la sala del Museo de Casapueblo que le dediqué a mi amigo Rafael Squirru hay cuadros maravillosos dedicados a las mujeres. El me enseñó a ser crítico, a percibir lo que nos rodea con otros ojos.

–¿El arte le ayudó a cosechar amigos?
–Seguro. El arte no tiene idiomas, ni barreras, sino que construye lazos. Por esta casa pasaron muchos amigos: Augusto Roa Bastos, Alejo Carpentier, Omar Sharif, Mario Vargas Llosa, Palito Ortega, Shakira, Susana Giménez, María Kodama, Paulina Rubio, Bo Derek, Antonio Banderas, Robert De Niro, Mirtha Legrand y Mercedes Sosa, entre otros. Y tales amistades me las regaló el arte.

–También le regaló su casi infaltable presencia en los fenomenales Carnavales charrúas…
–Cierto. Sólo no pude estar en 2007, debido a mi problema de salud. Pero ahora que estoy mejor, las llamadas volvieron a ser mi gran ritual. Cuando era joven entré por la arcada del conventillo Medio Mundo (célebre lugar de Montevideo, ya desaparecido, conocido como “la cuna del tambor”), acaricié el primero de esos tambores, cubierto con piel de potro, me sentí inspirado y decidí aprender el folklore de la raza negra para luego transformarlo en mi arte. Bueno... A partir de allí pasé a formar parte de su existencia. Por eso, participar de las llamadas es un agradecimiento a todo lo que los negros le dieron a mi arte. Y agradecerles, te aseguro, me hace feliz. Tanto como pintar.


Por Pablo Procopio. Fotos: Julio César Ruiz

Hablamos de los que entretuvieron, los que nos hicieron reflexionar, los que ganaron un Oscar, los cracks del deporte, los que aportaron a la ciencia, los que recuperaron un nieto o están por hacerlo, los que salvaron una vida, los que se convirtieron en ejemplos, los que inspiran, los que gustan, los que... hacen latir esa foto en la que todos –122 para ser exactos– quieren participar. Los que GENTE convirtió en Personajes del Año 2010.

PETTINATO STAND UP. Todo un experto en las fiestas de nuestra revista, Roberto brindó un monólogo informativo sobre lo que se debe hacer y lo que no en esta clase de galas. A saber: “1. Es obligación saludar a actores y actrices menores de 25 que ni siquiera conocés o ves. 2. Que no se te note que mirás para todos lados buscando dónde está Tinelli. 3. Siempre acercate a Francella y sonreí. Con eso, la foto garpa. 4. Es una fiesta, no hay que pensar ‘esta foto me conviene, ésta no...’. 5. Te encontrás con un grupo; son mas de cinco; están vestidos todos igual... ¡y no reconocés a nadie! No te preocupes: son periodistas deportivos. 6. ¡Qué bueno poder hablar con la Alfano y saber que por detrás no va a aparecer Matías Alé! 7. ¿Cómo reconocer si fue una fiesta digna de estar? Mirás alrededor y no aparece Ricky Fort... ¡Valió la pena!”.

EL ESCRITOR SIN PAPEL. Escuche bien: Eduardo Sacheri, padre del guión de la película ganadora del Oscar, El secreto de sus ojos, no dudó en buscar un papel por todo el salón, hasta que lo halló y encaró a los Casi Angeles: “¿Chicos, me firman un autógrafo para mi hija Clarita, que es fanática de ustedes?”. Los protagonistas de la tira juvenil más exitosa de los últimos tiempos no lo podían creer: “Es el colmo, Sacheri nos pide un autógrafo a nosotros”. Por su parte, apenas Mirtha Legrand vio a Marta Minujín (una suerte de Lady Gaga vestida con catsuit metalizado), no resistió la tentación: “Pero mirala a la Minujín, ¡está fabulosa!”, tiró Chiquita sin lograr evitar tocar su excéntrico colgante con borlas de plata. “Si lo ve Marcela (Tinayre) se muere, ¿no?”, preguntó la artista plástica. “¡Totalmente!”, le contestó Mirtha, y veloz la invitó a su programa: “No podés faltar este verano; sos una artista increíble”.

MOROCHAS, HERMOSAS Y OCUPADAS. El paso de Pamela David por el Alvear resultó fugaz, porque cerca de la medianoche debió salir corriendo como Cenicienta para conducir Animales sueltos junto a Fantino. Igual, su visita no pasó inadvertida: cuando una voz indiscreta le preguntó si durante el verano iba a volver a apostar al amor, ella se despachó: “Yo ya tengo novio”. Los que saben dicen que es un apuesto empresario. Otra de las morenas que levantaron suspiros fue Luciana Aymar, ahora también dedicada al modelaje. “Siento que recuperé mi feminidad. No se por qué, pero ahora los hombres me miran más”, contó. “¿Se te tiran?”, le preguntó un indiscreto caballero. “Bastante. Igual, ando bien acompañada”. ¿El afortunado? Es actor y se llama Michele Gurfi.

LOCOS DEL AIRE. Como siempre, Lalo Mir no paró de hacer sociales y hasta felicitó a Flor de la V por sus salidas en Tarde negra, el programa de la Rock&Pop, y a Fernando Bravo por su libro, Mi domicilio es el aire. Lo que no sabía es que a unos metros aparecía un potencial rival para el próximo año. ¿Pistas? El tipo mide 2,08 metros, es fanático del rock y acaba de retirarse de la NBA. Sí, Fabricio Oberto, hasta hace unos días pivot de Portland Trail Blazers, se muere de ganas por encabezar un programa de radio. Y parece que Mario Pergolini ya lo tentó, aunque Sebastián Ortega, rápido de reflejos, le ofreció que se sume a la Metro. “La semana que viene comemos un asado en Luján y lo charlamos”, quedaron.

LAS NENAS CRECEN. Parece que con el final de la tira teen éxito de los últimos años, las chicas de Casi Angeles van dejando su papel de niñas para ensayar el de mujeres. Y, pruebas a la vista, parece que les sale bastante bien. Mariana Espósito llegó a la fiesta con un ajustadísimo Natalia Antolin de raso colorado, robándose más de una mirada. Por las dudas su chico, Peter Lanzani, la seguía de cerca. Otra que hace rato dejó de ser nena es Julieta Prandi. La modelo, otrora actriz y ahora conductora, se encontró con uno de sus mentores, Guille Francella, y le mostró su panza de siete meses. “¡Ay, no puedo creer verte así! Estás hermosa”, le dijo el actor. “¡Cómo te quiero! Hagamos una foto juntos”, tiró Juli. Y el actor remató: “¡Qué manera de crecer la nena, por Dios!”. Ella cerró la conversación con una primicia: “Quiero casarme antes de que nazca Mateo, a mediados de enero. ¡Sí, con esta panzota!”.

DIGAME “BOMBERO”... GRACIAS. Luego de su increíble tarea en el rescate de la pequeña Vanesa Mamani –que cayó a un pozo de 23 metros de profundidad–, el bombero voluntario Marcelo Tucci se convirtió, sin buscarlo, en un héroe. Sin embargo, Celeste Cid no estaba muy enterada de quién era el buen hombre: “Hola, ¿no me regalarías tu gorra? ¡Me combina con el vestido!”. Marcelo, sorprendido, lanzó una carcajada y le explicó que no podía, por una cuestión de protocolo y porque llevaba las insignias que él defiende. Cuando le explicaron a la chica de quién se trataba, no supo dónde meterse. Entonces solucionó todo de la mejor manera: “Disculpame y te felicito”. Hay más: cuando el servidor público se cruzó con Cristina Pérez, la conductora de Telefe Noticias lo saludó así: “Mario, ¡qué bueno verlo!”. Cortés, el hombre le recordó: “Señora, mi nombre es Marcelo. Si no, dígame ‘bombero’”. Y allí recibió la segunda disculpa de la noche: “Le pido mil perdones. ¡Al aire también le dije Mario!”.

MI PRIMERA VEZ. Hombre particular si los hay, Alejandro Huevo Müller debutó en la velada de los Personajes del Año. “¿Si estoy emocionado? Te lo respondo cuando me vea en el kiosco de diarios”, definió el ex Valiente. Otro primerizo fue Mex Urtizberea, que no tenía muy en claro su rol. “Estoy feliz. Mirá todas las ostras que sirvieron. Es mi primera tapa... y todavía ni sé por qué me invitaron”, definió gracioso. Por su parte José María Listorti, conductor de Este es el show, se mostró sorprendido: “Yo antes venía acá a hacer notas, ¡y ahora estoy entre los grossos, Francella, Susana, Mirtha...!”.

TIMIDAS... Y NO TANTO. Gisela Dulko, una de las tenistas más hermosas del circuito WTA y de las damas más buscadas por las revistas del mundo, llegó sola porque su novio, Fernando Gago, se reincorporó a las prácticas del Real Madrid. “En casa están felices de que me hayan invitado, pero soy súper tímida en estos eventos”, se disculpó, moviéndose poco y nada de uno de los livings y sin probar bocado. ¿Dieta? “No. Le prometí a mamá que cenaba en casa con ella”, dijo re-familiera. Amalia Granata, en cambio, se mostró, tal su costumbre, un poco más desprejuiciada. Había que verla caminando por el Salón Versailles con ese infartante microvestido pegado al cuerpo mientras su novio, Juan Pablo Dematteis, no paraba de palmearle la cola.

EL PERSONAJE DEL AÑO. “Decime la verdad, Pedrito: ¿es cierto que te estás levantando a semejante mina, o es puro cuento?”, encaró un exitoso conductor a Pedro Alfonso, dejando boquiabierto al hoy por hoy productor estrella de Marcelo Tinelli, que había llegado después de las diez y media de la noche, contando: “No tenía qué ponerme y agarré este saquito de Marcelo”. ¿Cómo completó el look? “En verdad, la camisa y el cinto también son de Marce”. Después sí, se animó a pensar en el futuro: “Por ahora sigo con la producción, pero si Marcelo me lo pide, el año que viene estoy en el Bailando por un sueño... Por él hago el esfuerzo”. Hoy Peter es apuntado como uno de los galanes del momento, si bien cuando se encontró con Gonzalo Heredia le dejó en claro al barbado actor de Malparida y Valientes: “Quedate tranquilo, el número uno seguís siendo vos”. Un crack.





Stars de El Trece
Celeste Cid, Raúl Taibo, Gabriela Toscano, Guillermo Francella, Griselda Siciliani, Adrián Suar y Gonzalo Heredia. Bellezas y galanes del prime time del canal de Constitución, en la Noche de los Personajes.

Carlos Páez Vilaró
“El arte me ayudó a seguir vivo”

Luego de dos operaciones de corazón que lo tuvieron al borde de la muerte, el genial artista de 84 años retomó sus grandes pasiones: la pintura y las llamadas del Carnaval uruguayo. Recuperado, le contó a GENTE la experiencia, confesó que las mujeres y el sol son su inspiración y aseguró que seguirá poniéndole color al mundo hasta su último aliento.

carmelo arden quin,expo

. Gran inauguración: Carmelo Arden Quin / La vanguardia Rioplatense. Curador invitado: Nelson Di Maggio
De: Centro Cultural de España
Para: amilcarlegazcue

JUEVES 11, 19 HS.

INAUGURACIÓN

CARMELO ARDEN QUIN


Curador invitado: Nelson Di Maggio

Primera exposición individual y antológica en Montevideo de este destacado artista e intelectual uruguayo recientemente fallecido. En la misma, el curador, presenta testimonios y documentos que confirman la nacionalidad uruguaya y la autoría absoluta de los manifiestos Madí.






Carmelo Arden Quin (Rivera, 1913 – París, 2010)

Cofundador de Arte Madí junto a Gyula Kosice en 1946. Desplegó una incesante actividad en el campo de la pintura y la escultura. Su libertad formal que trasciende los propios lenguajes convencionales para ampliarlos en una dimensión otra, recorriendo el cinetismo, la incorporación del espacio real al cuadro, el objeto tridimensional. Estas características signarán buena parte de las artes visuales del siglo XX. Además, por su formación intelectual, se dedicó a la escritura, la poesía y la edición de revistas (Arturo, Ailleurs).



Nelson Di Maggio (San José de Mayo, 1928).

Estudió Licenciatura en Letras, Facultad de Humanidades, en la cátedra de Historia del Arte de Jorge Romero Brest y en la Agrupación Universitaria. Comenzó a ejercer la actividad crítica en el diario La República. Efectuó regulares viajes a Europa y Estados Unidos, residió en Portugal, becado por la Fundación Gulbenkian, realizó cursos de arte en las principales instituciones de Montevideo, y publicó libros sobre Zoma Baitler, Haroldo González y José Pedro Costigliolo entre otros.





EN EL MARCO DEL PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN HISTÓRICA.

CON LA COLABORACIÓN DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA Y EL PATROCINIO DE AUTOGIRO Y MAPFRE SEGUROS.



Descargar más información



ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 29 DE ENERO 2011.

martes, 9 de noviembre, 2010 15:19:04Boletin 448 de Clubdelibros
De: clubdelibros
Para: amilcarlegazcue


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