PRESIONES DEL DIRECTOR DEL BALLET
NACIONAL LOS BAILARINES NO PARTICIPAN DEL SINDICATO
Funcionarios del Sodre acusaron
a Julio Bocca de represión sindical
La Asociación de Funcionarios del Sodre (Afusodre) denunció al director del Ballet Nacional por represión sindical durante su comparecencia ante la Comisión de Educación y Cultura de Diputados. Esto generó que hoy no hay ningún delegado del cuerpo de baile en el gremio, afirmaron.
Cambiar tamaño
“Cuando asumió el maestro Bocca, dijo a los bailarines: nada de sindicato. El que esté en el sindicato no baila", dice la versión taquigráfica de esta comisión.
Con respecto al tema, Raúl Saavedra, dirigente de Afusodre, dijo a Ultimas Noticias que había dos bailarinas en el sindicato: "una de ellas no bailaba por la edad, la otra sí, pero no pudieron venir más porque sabemos que Bocca no se los permite y después no las deja trabajar", explicó.
En la misma línea, el diputado del Partido Nacional Rodolfo Caram, presidente de esta comisión, manifestó a Ultimas Noticias que los mismos dirigentes del sindicato explicaron que la bailarina no pudo concurrir a la reunión por esa misma razón.
Una prueba de esta situación se dio en octubre del año pasado cuando se colocaron vallas alrededor del Sodre para que los funcionarios no pudieran protestar al no poder concurrir al paro general del Pit-Cnt. El cuerpo de baile tuvo que trabajar normalmente, no pudiendo acatar las medidas de paro, y los técnicos que sí lo realizaron fueron suplantados por otros. En otra oportunidad los funcionarios agremiados realizaron una denuncia ante el Ministro de Educación y Cultura y el Consejo Directivo del Sodre.
El presidente del organismo le pidió a Bocca que le confirmara esta afirmación, y éste quedó en contestarle por escrito que eso no era así. El directorio un año después continúa esperando la respuesta del bailarín.
Según pudo saber Ultimas Noticias, Bocca no está afín con que los trabajadores se sindicalicen ya que "no está acostumbrado a trabajar en lugares públicos donde se dan esas cosas. Él lo que quiere es trabajar, no le interesan los temas sindicales".
El sindicato también reclamó por la conflictiva situación que vive el Sodre que ya lleva la renuncia del maestro paulista Roberto Tibirica en su haber y la suspensión de varios conciertos. Asimismo, atribuyeron que la imagen que se da del Sodre a través de la presencia de Julio Bocca es una pantalla.
"El día que Bocca se vaya del Sodre no existirá más el ballet. La mitad de la plantilla de los bailarines que bailan están presupuestados, pero la otra mitad están con un contrato totalmente precario: les paga la Corporación Nacional para el Desarrollo", afirma la taquigráfica.
La comisión hará llegar la versión taquigráfica a las autoridades del Sodre y al ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich. Asimismo, citará a la directiva para tratar estos temas en su próxima reunión que se realizará el primer miércoles de octubre.
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CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua)------------------la primer CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua) que fue jurado del Metropolitano de Tango y del Jurado Mundial ,por merito propio,ahora seleccionada como "maestra reconocida mundialmente",dara un Seminario de Alta Intensidad en el Mundial.No solo es futbol mundial el Uruguay."Tanguera Ilustre de Buenos Aires" "Condor de Oro de San Luis,Argentina....Quien es? L.L. pasion,voluntad y tecnica.Tecnica,voluntad y pasion.Abriendo caminos para Uruguay,embajadora cultural de este Paisito que es un gran Pais con mayuscula. --
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viernes, 16 de septiembre de 2011
DE ULTIMAS PRESIONES DEL DIRECTOR DEL BALLET NACIONAL LOS BAILARINES NO PARTICIPAN DEL SINDICATO Funcionarios del Sodre acusaron a Julio B NOTICIAS-
PRESIONES DEL DIRECTOR DEL BALLET
NACIONAL LOS BAILARINES NO PARTICIPAN DEL SINDICATO
Funcionarios del Sodre acusaron
a Julio Bocca de represión sindical
La Asociación de Funcionarios del Sodre (Afusodre) denunció al director del Ballet Nacional por represión sindical durante su comparecencia ante la Comisión de Educación y Cultura de Diputados. Esto generó que hoy no hay ningún delegado del cuerpo de baile en el gremio, afirmaron.
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“Cuando asumió el maestro Bocca, dijo a los bailarines: nada de sindicato. El que esté en el sindicato no baila", dice la versión taquigráfica de esta comisión.
Con respecto al tema, Raúl Saavedra, dirigente de Afusodre, dijo a Ultimas Noticias que había dos bailarinas en el sindicato: "una de ellas no bailaba por la edad, la otra sí, pero no pudieron venir más porque sabemos que Bocca no se los permite y después no las deja trabajar", explicó.
En la misma línea, el diputado del Partido Nacional Rodolfo Caram, presidente de esta comisión, manifestó a Ultimas Noticias que los mismos dirigentes del sindicato explicaron que la bailarina no pudo concurrir a la reunión por esa misma razón.
Una prueba de esta situación se dio en octubre del año pasado cuando se colocaron vallas alrededor del Sodre para que los funcionarios no pudieran protestar al no poder concurrir al paro general del Pit-Cnt. El cuerpo de baile tuvo que trabajar normalmente, no pudiendo acatar las medidas de paro, y los técnicos que sí lo realizaron fueron suplantados por otros. En otra oportunidad los funcionarios agremiados realizaron una denuncia ante el Ministro de Educación y Cultura y el Consejo Directivo del Sodre.
El presidente del organismo le pidió a Bocca que le confirmara esta afirmación, y éste quedó en contestarle por escrito que eso no era así. El directorio un año después continúa esperando la respuesta del bailarín.
Según pudo saber Ultimas Noticias, Bocca no está afín con que los trabajadores se sindicalicen ya que "no está acostumbrado a trabajar en lugares públicos donde se dan esas cosas. Él lo que quiere es trabajar, no le interesan los temas sindicales".
El sindicato también reclamó por la conflictiva situación que vive el Sodre que ya lleva la renuncia del maestro paulista Roberto Tibirica en su haber y la suspensión de varios conciertos. Asimismo, atribuyeron que la imagen que se da del Sodre a través de la presencia de Julio Bocca es una pantalla.
"El día que Bocca se vaya del Sodre no existirá más el ballet. La mitad de la plantilla de los bailarines que bailan están presupuestados, pero la otra mitad están con un contrato totalmente precario: les paga la Corporación Nacional para el Desarrollo", afirma la taquigráfica.
La comisión hará llegar la versión taquigráfica a las autoridades del Sodre y al ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich. Asimismo, citará a la directiva para tratar estos temas en su próxima reunión que se realizará el primer miércoles de octubre.
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NACIONAL LOS BAILARINES NO PARTICIPAN DEL SINDICATO
Funcionarios del Sodre acusaron
a Julio Bocca de represión sindical
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En la misma línea, el diputado del Partido Nacional Rodolfo Caram, presidente de esta comisión, manifestó a Ultimas Noticias que los mismos dirigentes del sindicato explicaron que la bailarina no pudo concurrir a la reunión por esa misma razón.
Una prueba de esta situación se dio en octubre del año pasado cuando se colocaron vallas alrededor del Sodre para que los funcionarios no pudieran protestar al no poder concurrir al paro general del Pit-Cnt. El cuerpo de baile tuvo que trabajar normalmente, no pudiendo acatar las medidas de paro, y los técnicos que sí lo realizaron fueron suplantados por otros. En otra oportunidad los funcionarios agremiados realizaron una denuncia ante el Ministro de Educación y Cultura y el Consejo Directivo del Sodre.
El presidente del organismo le pidió a Bocca que le confirmara esta afirmación, y éste quedó en contestarle por escrito que eso no era así. El directorio un año después continúa esperando la respuesta del bailarín.
Según pudo saber Ultimas Noticias, Bocca no está afín con que los trabajadores se sindicalicen ya que "no está acostumbrado a trabajar en lugares públicos donde se dan esas cosas. Él lo que quiere es trabajar, no le interesan los temas sindicales".
El sindicato también reclamó por la conflictiva situación que vive el Sodre que ya lleva la renuncia del maestro paulista Roberto Tibirica en su haber y la suspensión de varios conciertos. Asimismo, atribuyeron que la imagen que se da del Sodre a través de la presencia de Julio Bocca es una pantalla.
"El día que Bocca se vaya del Sodre no existirá más el ballet. La mitad de la plantilla de los bailarines que bailan están presupuestados, pero la otra mitad están con un contrato totalmente precario: les paga la Corporación Nacional para el Desarrollo", afirma la taquigráfica.
La comisión hará llegar la versión taquigráfica a las autoridades del Sodre y al ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich. Asimismo, citará a la directiva para tratar estos temas en su próxima reunión que se realizará el primer miércoles de octubre.
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martes, 26 de abril de 2011
TRES COREOGRAFAS
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Un estreno, tres coreógrafas
Ballet Contemporáneo del San Martín Dirigido por Mauricio Wainrot, abre su temporada.
26.04.2011 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com El Ballet Contemporáneo del San Martín que dirige Mauricio Wainrot abre hoy su temporada con un programa compuesto por obras de tres coreógrafas argentinas. Las procedencias y experiencias de estas tres artistas son marcadamente diferentes, pero cada una ha creado una obra especialmente pensada para la compañía. En primer lugar mencionemos a Ana María Stekelman, largamente asociada con el propio Ballet del San Martín como bailarina, coreógrafa y directora, este cargo durante dos períodos. Muy vinculada al tango, tiene además su propia compañía, Tangokinesis.
Elizabeth De Chapeaurouge, aunque formada en diferentes técnicas de danza, se ha orientado en su trabajo coreográfico primordialmente hacia el jazz y el tap. En los últimos años trabajó para producciones de comedia musical, como, entre muchas otras, El joven Frankenstein , Hairspray , Cabaret , Aladín , Houdini , Peter Pan , El violinista en el tejado , Fiebre de sábado por la noche, y Gasalla y Perciavale en Broadway . Mabel Dai Chee Chang se formó en el Taller de Danza del Teatro San Martín y a partir de allí desarrolló una carrera independiente, influida en buena medida por su contacto con la India y con técnicas orientales.
Stekelman eligió el Cuarteto para cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18 de Ludwig van Beethoven para crear su obra, que se llama precisamente Beethoven B : “Siempre sentí atracción por la música de cámara, de allí surge la elección del primer cuarteto de cuerdas de Beethoven para la creación de esta obra. En esta pieza puede percibirse la aparición de lo anímico, pero no como algo religioso sino como algo más corpóreo. En esta música se esconde el germen del romanticismo al tiempo que presenta una construcción arquitectónica. También percibí algo de juego y un aire de juventud. ¡Cómo resistirse a trabajar con estos elementos!”.
De Chapeaurouge se orientó musicalmente hacia el jazz y el blues, climas sonoros en los que se mueve con familiaridad. Su coreografía se inspira en la Rapsodia en azul de George Gersh- win para -dice- “crear cambiantes emociones en el marco de la atmósfera del blues afroamericano”. El título de la obra, Gersh- win , está tomado igualmente del nombre del compositor.
Como el agua que fluye, de Mabel Dai Chee Chang, se sustenta en una cita poética de Marisa Di Giorgio que comienza así: “De acuerdo con la mitología china, el ave fénix es el símbolo de la inmortaldad por resurgir de sus cenizas”. La música original pertenece a Marcelo Fabián Martínez y se suman fragmentos de Mauricio Kagel, Nino Rota y Chango Spasiuk.
«
Información: Las funciones de este programa de apertura se realizarán los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 17. Los días jueves tienen un carácter popular, con entrada generales a $13, y el horario de la función a las 14 hs. El ciclo concluye el domingo 22 de mayo.
CLARIN
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Un estreno, tres coreógrafas
Ballet Contemporáneo del San Martín Dirigido por Mauricio Wainrot, abre su temporada.
26.04.2011 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com El Ballet Contemporáneo del San Martín que dirige Mauricio Wainrot abre hoy su temporada con un programa compuesto por obras de tres coreógrafas argentinas. Las procedencias y experiencias de estas tres artistas son marcadamente diferentes, pero cada una ha creado una obra especialmente pensada para la compañía. En primer lugar mencionemos a Ana María Stekelman, largamente asociada con el propio Ballet del San Martín como bailarina, coreógrafa y directora, este cargo durante dos períodos. Muy vinculada al tango, tiene además su propia compañía, Tangokinesis.
Elizabeth De Chapeaurouge, aunque formada en diferentes técnicas de danza, se ha orientado en su trabajo coreográfico primordialmente hacia el jazz y el tap. En los últimos años trabajó para producciones de comedia musical, como, entre muchas otras, El joven Frankenstein , Hairspray , Cabaret , Aladín , Houdini , Peter Pan , El violinista en el tejado , Fiebre de sábado por la noche, y Gasalla y Perciavale en Broadway . Mabel Dai Chee Chang se formó en el Taller de Danza del Teatro San Martín y a partir de allí desarrolló una carrera independiente, influida en buena medida por su contacto con la India y con técnicas orientales.
Stekelman eligió el Cuarteto para cuerdas Nº1 en Fa Mayor Op. 18 de Ludwig van Beethoven para crear su obra, que se llama precisamente Beethoven B : “Siempre sentí atracción por la música de cámara, de allí surge la elección del primer cuarteto de cuerdas de Beethoven para la creación de esta obra. En esta pieza puede percibirse la aparición de lo anímico, pero no como algo religioso sino como algo más corpóreo. En esta música se esconde el germen del romanticismo al tiempo que presenta una construcción arquitectónica. También percibí algo de juego y un aire de juventud. ¡Cómo resistirse a trabajar con estos elementos!”.
De Chapeaurouge se orientó musicalmente hacia el jazz y el blues, climas sonoros en los que se mueve con familiaridad. Su coreografía se inspira en la Rapsodia en azul de George Gersh- win para -dice- “crear cambiantes emociones en el marco de la atmósfera del blues afroamericano”. El título de la obra, Gersh- win , está tomado igualmente del nombre del compositor.
Como el agua que fluye, de Mabel Dai Chee Chang, se sustenta en una cita poética de Marisa Di Giorgio que comienza así: “De acuerdo con la mitología china, el ave fénix es el símbolo de la inmortaldad por resurgir de sus cenizas”. La música original pertenece a Marcelo Fabián Martínez y se suman fragmentos de Mauricio Kagel, Nino Rota y Chango Spasiuk.
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Información: Las funciones de este programa de apertura se realizarán los viernes y sábados a las 20.30 y los domingos a las 17. Los días jueves tienen un carácter popular, con entrada generales a $13, y el horario de la función a las 14 hs. El ciclo concluye el domingo 22 de mayo.
CLARIN
viernes, 18 de marzo de 2011
WAINROT Y BOCCA-EL DESEO
Apuntes de un desembarco
Entrevista. Mauricio Wainrot y Julio Bocca. El coreógrafo fue invitado por el ex bailarín a dirigir “Un tranvía llamado Deseo” con el ballet del SOBRE. La estrenan esta noche. Aquí, la previa de un acontecimiento.
17.03.2011 | Por Laura Falcoff lfalcoff@clarin.com NOTAS RELACIONADAS
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“Aquí estoy y descubrí que me gusta” + MAS Podria interesarte
el ballet del SOBRE El Ballet del SODRE, la compañía nacional del Uruguay, estrena hoy en Montevideo Un tranvía llamado Deseo , del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot. Recordemos que el Ballet del SODRE está dirigido, desde mediados del 2010, por otro argentino, el celebrado bailarín y coreógrafo Julio Bocca, a quien se lo puede ver cómoda y felizmente adaptado a su nueva situación. Agreguemos que el SODRE es una compañía de gran porte, tiene setenta y cinco años de historia y cuenta con una sala magnífica en el flamante Auditorio Nacional Adela Reta.
Pero lo que se va a contar ahora transcurrió dos días atrás, en medio de la efervescencia que siempre conlleva un ensayo general. En el enorme escenario del Auditorio los bailarines están ya preparados; la escenografía –concebida originalmente por el recordado Carlos Gallardo, compañero y colaborador de Wainrot durante largos años-, se despliega en su imaginativa recreación de un ámbito que contiene muchos otros ámbitos: logrado trabajo desde el punto de vista estético y también dramático. El ensayo general transcurre como una función –fantástico el diseño de luces de otro argentino, José Luis Fiorruccio-, salvo que Wainrot, sentado en la platea, susurra a su asistente algunas correcciones que llevarán a cabo más tarde.
Si bien la intención era entrevistar juntos a Julio Bocca y Mauricio Wainrot, estos días previos al estreno están colmados de actividades, y forzosamente hay que hablar con ellos por separado. Primero, entonces, Mauricio Wainrot, en la tranquilidad de la platea vacía.
“Yo había montado ya La consagración de la primavera con el Ballet del SODRE, en la época en que la dirigía también un argentino, Eduardo Ramírez. Se hizo en una sala de la avenida 18 de Julio porque este teatro aún no estaba terminado. Cuando Julio Bocca me llamó el año pasado para que abriera la temporada con Un tranvía llamado Deseo , me generó una gran alegría porque hacía mucho tiempo que no hacía esta obra.
¿Cuándo había sido la última vez? En 2002, en el Teatro San Carlo de Nápoles, y Maximiliano Guerra hacía el papel de Kowalski.
¿Dónde habías montado esta obra inicialmente? Fue en 1997. Se trató de un encargo de Iván Nagy, que entonces dirigía el Ballet Municipal de Santiago de Chile. Iván quería una obra nueva y yo le propuse crear algo para Marcela Goicoechea y Luis Ortigoza ( dos bailarines argentinos, primeras figuras del Ballet de Santiago ). En ese entonces yo vivía en Canadá y ni me imaginaba que volvería a Buenos Aires. Después de regresar para tomar la dirección del Ballet Contemporáneo del San Martín la repuse con la compañía.
¿Cómo apareció la idea de un ballet sobre este drama de Tennessee Williams? Marcela Goicoechea es, para mí, una bailarina excepcional, de las mejores con las que he trabajado, y Un tranvía ...
fue pensado absolutamente para ella. La obra de Tennessee Williams me fascinaba desde que empecé a estudiar teatro y tenía tanto en mi cabeza la versión para cine con Vivien Leigh y Marlon Brando, que pensaba que alguna vez haría algo en relación a eso. No como coreógrafo, porque en esa época ni siquiera había comenzado a estudiar danza, con la que recién me encontré poco después de los veinte años.
Tu adaptación al lenguaje de la danza puso en juego un cierto enfoque y varios recursos de montaje, ¿cómo fueron elegidos? Todos los coreógrafos, cuando tomamos una obra creada para el teatro, imaginamos nuestras propias versiones. La palabra es irreemplazable, pero detrás de la palabra están las emociones, los personajes, las situaciones. En mi versión, por ejemplo, hay personajes que no figuran en la obra teatral, como Alan, el marido de Blanche. Williams sólo lo menciona a través del relato de Blanche. Pero yo lo corporizo, lo transformo en un personaje vivo. Otro ejemplo: Blanche habla de Belle Rêve, su casa de la infancia en la obra teatral, y yo en cambio la ubico en la escena. Y el manicomio, que tampoco existe pero que se supone que es el lugar adonde llevan a Blanche, lo transformo en algo que está presente desde el principio hasta el fin. La manera en que yo imaginé a los personajes y lo que les ocurre es lo que me fue dando los elementos para crear mi versión.
También utilizaste como recurso la multiplicación del personaje de Blanche.
Sí, en ciertos momentos hay cuatro Blanches, porque la concibo como una personalidad totalmente escindida. Incluso me interesa trabajar con estas cuatro bailarinas como si cada una de ellas pudiera ser la verdadera.
Cada vez que elegís una Blanche Du Bois, ¿querrías que fuera como la original, Marcela Goicoechea? Es un poco inevitable en los roles principales de cualquier ballet, pero lo cierto es que me llevo sorpresas mayúsculas y generalmente para bien. Esta obra está hecha igualmente por compañías clásicas –como esta- y de danza contemporánea, como el Ballet del San Martín. No prefiero una versión a la otra, sinceramente, siempre que estén hechas con veracidad.
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Entrevista. Mauricio Wainrot y Julio Bocca. El coreógrafo fue invitado por el ex bailarín a dirigir “Un tranvía llamado Deseo” con el ballet del SOBRE. La estrenan esta noche. Aquí, la previa de un acontecimiento.
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Pero lo que se va a contar ahora transcurrió dos días atrás, en medio de la efervescencia que siempre conlleva un ensayo general. En el enorme escenario del Auditorio los bailarines están ya preparados; la escenografía –concebida originalmente por el recordado Carlos Gallardo, compañero y colaborador de Wainrot durante largos años-, se despliega en su imaginativa recreación de un ámbito que contiene muchos otros ámbitos: logrado trabajo desde el punto de vista estético y también dramático. El ensayo general transcurre como una función –fantástico el diseño de luces de otro argentino, José Luis Fiorruccio-, salvo que Wainrot, sentado en la platea, susurra a su asistente algunas correcciones que llevarán a cabo más tarde.
Si bien la intención era entrevistar juntos a Julio Bocca y Mauricio Wainrot, estos días previos al estreno están colmados de actividades, y forzosamente hay que hablar con ellos por separado. Primero, entonces, Mauricio Wainrot, en la tranquilidad de la platea vacía.
“Yo había montado ya La consagración de la primavera con el Ballet del SODRE, en la época en que la dirigía también un argentino, Eduardo Ramírez. Se hizo en una sala de la avenida 18 de Julio porque este teatro aún no estaba terminado. Cuando Julio Bocca me llamó el año pasado para que abriera la temporada con Un tranvía llamado Deseo , me generó una gran alegría porque hacía mucho tiempo que no hacía esta obra.
¿Cuándo había sido la última vez? En 2002, en el Teatro San Carlo de Nápoles, y Maximiliano Guerra hacía el papel de Kowalski.
¿Dónde habías montado esta obra inicialmente? Fue en 1997. Se trató de un encargo de Iván Nagy, que entonces dirigía el Ballet Municipal de Santiago de Chile. Iván quería una obra nueva y yo le propuse crear algo para Marcela Goicoechea y Luis Ortigoza ( dos bailarines argentinos, primeras figuras del Ballet de Santiago ). En ese entonces yo vivía en Canadá y ni me imaginaba que volvería a Buenos Aires. Después de regresar para tomar la dirección del Ballet Contemporáneo del San Martín la repuse con la compañía.
¿Cómo apareció la idea de un ballet sobre este drama de Tennessee Williams? Marcela Goicoechea es, para mí, una bailarina excepcional, de las mejores con las que he trabajado, y Un tranvía ...
fue pensado absolutamente para ella. La obra de Tennessee Williams me fascinaba desde que empecé a estudiar teatro y tenía tanto en mi cabeza la versión para cine con Vivien Leigh y Marlon Brando, que pensaba que alguna vez haría algo en relación a eso. No como coreógrafo, porque en esa época ni siquiera había comenzado a estudiar danza, con la que recién me encontré poco después de los veinte años.
Tu adaptación al lenguaje de la danza puso en juego un cierto enfoque y varios recursos de montaje, ¿cómo fueron elegidos? Todos los coreógrafos, cuando tomamos una obra creada para el teatro, imaginamos nuestras propias versiones. La palabra es irreemplazable, pero detrás de la palabra están las emociones, los personajes, las situaciones. En mi versión, por ejemplo, hay personajes que no figuran en la obra teatral, como Alan, el marido de Blanche. Williams sólo lo menciona a través del relato de Blanche. Pero yo lo corporizo, lo transformo en un personaje vivo. Otro ejemplo: Blanche habla de Belle Rêve, su casa de la infancia en la obra teatral, y yo en cambio la ubico en la escena. Y el manicomio, que tampoco existe pero que se supone que es el lugar adonde llevan a Blanche, lo transformo en algo que está presente desde el principio hasta el fin. La manera en que yo imaginé a los personajes y lo que les ocurre es lo que me fue dando los elementos para crear mi versión.
También utilizaste como recurso la multiplicación del personaje de Blanche.
Sí, en ciertos momentos hay cuatro Blanches, porque la concibo como una personalidad totalmente escindida. Incluso me interesa trabajar con estas cuatro bailarinas como si cada una de ellas pudiera ser la verdadera.
Cada vez que elegís una Blanche Du Bois, ¿querrías que fuera como la original, Marcela Goicoechea? Es un poco inevitable en los roles principales de cualquier ballet, pero lo cierto es que me llevo sorpresas mayúsculas y generalmente para bien. Esta obra está hecha igualmente por compañías clásicas –como esta- y de danza contemporánea, como el Ballet del San Martín. No prefiero una versión a la otra, sinceramente, siempre que estén hechas con veracidad.
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jueves, 17 de marzo de 2011
BOCCA-BRANDO-RODRIGUEZ UN TRANVIA LLAMADO DESEO
2011 Montevideo, Uruguay (UD) Con la presentación del espectáculo “Un tranvía llamado deseo” se lanzó la temporada 2011 del Ballet del SODRE.
Se trata de una versión libre del clásico estadounidense de Tennessee Williams. Se realizarán diez únicas funciones en el Auditorio Nacional Adela Reta, entre el 18 y el 29 de marzo, bajo la dirección artística de Julio Bocca, con coreografía de Mauricio Wainrot. Las localidades van desde los $90 a los $550.
En oportunidad de presentar la obra, el maestro Julio Bocca expresó su satisfacción por continuar al frente de la compañía del SODRE y confirmó que el cuerpo de baile ya cuenta con un calendario de presentaciones nacionales e internacionales hasta el año 2013.
El argentino Mauricio Wainrot, encargado de dirigir la coreografía del espectáculo explicó que se trata de una compleja obra y que fue hace ocho años, la última vez que la trabajó.
Señaló que no se trata de una danza clásica sino de un repertorio neoclásico, donde lo que prima es la posibilidad de poder contar la historia de una obra paradigmática del teatro americano.
Explicó que su espectáculo comienza sobre el final de la obra de Williams, cuando Blanche DuBois se encuentra internada en un centro psiquiátrico. El hilo conductor está basado en flashbacks donde recuerda etapas de su vida pasada.
Por su parte, Bocca subrayó que se trata de una obra muy compleja y señaló que la compañía venía realizando clásicos, lo que se traduce en un primer desafío, sobre todo para el público, dijo. Explicitó que se trata de una obra de teatro interpretada por bailarines, lo que representa una oportunidad para los artistas en su crecimiento profesional.
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Etiquetas: Arte, Ballet
Esta entrada se publicó , el Domingo, 6 de Marzo de 2011 a las 10:46 pm horas y está guardada bajo Actualidad, Cartelera Teatro, Noticias. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada mediante el canal RSS 2.0. Puedes dejar un comentario o enviar un trackback desde tu propio sitio.
Un comentario para “Ballet inicia temporada con “Un tranvía llamado deseo””
GERMANA QUINTANA dice:
Marzo 8, 2011 en 1:38 pm
Como directora de teatro que soy, encuentro muy interesante y original crear un espectáculo inspirado en la obra maestra de T.W “UN TRANVIA LLAMADO DESEO” Imagino que será un montaje espectacular. Lo que siento es estar tan lejos de Montevideo y no poder ir a ver esta producción. Espero en un futuro ir por allá.
Gracioas por enviarme el periodíco URUGUAY AL DIA.
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viernes 4 de febrero de 2011
viernes 4 de febrero de 2011UN TRANVÍA LLAMADO DESEO
Versión libre sobre la obra de Tennessee Williams
Coreografía Mauricio Wainrot
Música de Bela Bartok
Escenografía y vestuario Carlos Gallardo
Iluminador José Luis Fiorruccio
Son 10 únicas funciones del 18 al 29 de marzo 2011
ENTRADAS EN VENTA
A PARTIR DEL 7 DE FEBRERO EN RED UTS Y
EN BOLETERÍA AUDITORIO ADELA RETA
DE 15HRS A 20:30 HRS.
Argumento de la producción de la obra de Mauricio Wainrot
En la escena final de Un Tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams, Blanche Dubois, su protagonista, es llevada a un hospital para enfermos mentales. Es ese momento, precisamente, el punto de partida de esta versión coreográfica.
Los acontecimientos más importantes en la vida de Blanche son recreados a través de sucesivos flashbacks, cuando ya todo ha ocurrido y sólo quedan jirones deshilvanados de su memoria.
La obra revive, en forma constante y obsesiva, los nudos desencadenantes de la progresiva crisis de Blanche: el suicidio de su marido, la imposible convivencia con su hermana y su cuñado Stanley Kowalski, la relación con Mitch – de quién recibe afecto y confianza – y, sobre todo, el permanente enfrentamiento con Stanley.
Blanche y Stanley son dos personajes que se atraen y se rechazan. Representan dos mundos, culturas muy diferentes. Son, también, paradigmas de dos épocas que se enfrentan sin ninguna posibilidad de comprensión.
Publicado por Ballet Nacional SODRE en 04:09
Entrada antigua Página principal TEMPORADA 2011
BIENVENIDOS AL WEBLOG DEL B/N/S
En noviembre de 1935, con el estreno del Nocturno Nativo de Vicente Ascone y coreografía de Alberto Pouyanne, el Ballet Nacional Sodre ofrece su primer espectáculo. Comienza así una historia ininterrumpida, enriquecida por la llegada de numerosos maestros y bailarines extranjeros, que alcanza en el 2010 sus 75 años de vida.
El B|N|S -Ballet Nacional Sodre- bajo la dirección del Maestro Julio Bocca, comienza a funcionar oficialmente el 1 de junio de 2010. Nace así un nuevo proyecto de gestión que tiene como objetivo enmarcar al ballet del Uruguay dentro de un modelo de excelencia con proyección internacional.
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UN TRANVIA LLAMADO DESEO | FUNCIONES
Entrada SODRE Mercedes esquina Andes
Auditorio Nacional Adela Reta
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AUDICIONES 2011
El Ballet Nacional del Sodre, convoca a su próxima audición internacional para el período comprendido entre el 1º de febrero de 2011 y el 31 de enero de 2012. El período de audición se extenderá del 4 al 6 de noviembre de 2010, de 10:00 a 12:00 hs. La prueba constará de una clase completa (barra/centro), procediéndose a la eliminación desde la instancia de barra.
Las inscripciones se realizarán del 4 al 22 de octubre,exclusivamente vía mail, completando el formulario (a descargar desde aquí), y en cumplimiento con los siguientes requisitos:
1) Acreditada formación en ballet clásico (uso de puntas: excluyente).
2) Para las bailarinas se requiere una estatura mínima de 1.50 mts. y en el caso de los bailarines una estatura mínima de 1.70 mts.
3) En ambos casos se establece en 17 años la edad mínima y 27 años la máxima para audicionar.
4) Estado físico en forma (carné de salud o certificado médico al día).
Por mayor información y consultas dirigirse desde el 27 de setiembre a bns.2010.audiciones@gmail.com
Programa 75º Aniversario
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VICTORIA RODRÍGUEZ ESTRENA “UN TRANVIA LLAMADO DESEO”
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La conductora de “Esta boca es mía” amplió sus horizontes y, tras haberse lucido en “Al encuentro de las tres Marías” y “Plaza Suite”, más tener un Florencio como Revelación, parece haberle agarrado el gustito por las tablas. El 17 de marzo se estrenará "Un Tranvía Llamado Deseo", de Tennessee Williams, en el teatro de la Alianza. Esta obra será representada en varios países del mundo y para Rodríguez es un gran desafío del que dice estar “súper agradecida” pero con los nervios lógicos de lo que implica hacer un clásico de este tipo. Para el personaje, Victoria se tuvo que teñir el pelo, ahora está rubia, y confiesa que le cuesta reconocerse en el espejo. La obra la dirige Roberto Jones, y el elenco lo integran Alvaro Armand Ugón, Natalia Chiarelli y Alejandro Martínez.
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miércoles, 16 de febrero de 2011
BOCCA EMBAJADOR
Julio Bocca será embajador argentino en el Bicentenario de Uruguay
15. Febrero 2011 | Categoria: Destacados, Exodo Oriental
El bailarín montará un espectáculo de tango fusión en el marco de los festejos por los 200 años de independencia del país vecino.
El bailarín Julio Bocca representará a la Argentina en los festejos del “Bicentenario del proceso de emancipación” de la Republica Oriental del Uruguay que comenzarán este martes y se extenderán hasta el 28 de febrero próximo en la ciudad de Mercedes, Departamento De Soriano.
Por iniciativa del Embajador argentino en Uruguay, Dante Dovena, nuestro país estará representado mediante un espectáculo integral de tango fusión.
Julio Bocca, uno de los máximos representantes de la cultura argentina en el mundo y actual director del Ballet Nacional Uruguayo del Sodre, dirigirá y presentará junto a Ana Maria Stekelman un espectáculo combinado entre bailarines argentinos y uruguayos.
La obra se llama “Tangokinesis”, una fusión de tango con música clásica, áreas de opera, folclore y ballet, y será presentado en el escenario mayor el 28 de febrero, día en el cual se conmemora `el grito de Ascencio`, primer acto revolucionario del pueblo uruguayo ante la corona española.
Fuente: www.eldiario24.com
Tags: embajador argentino bicentenario uruguay, julio bocca
15. Febrero 2011 | Categoria: Destacados, Exodo Oriental
El bailarín montará un espectáculo de tango fusión en el marco de los festejos por los 200 años de independencia del país vecino.
El bailarín Julio Bocca representará a la Argentina en los festejos del “Bicentenario del proceso de emancipación” de la Republica Oriental del Uruguay que comenzarán este martes y se extenderán hasta el 28 de febrero próximo en la ciudad de Mercedes, Departamento De Soriano.
Por iniciativa del Embajador argentino en Uruguay, Dante Dovena, nuestro país estará representado mediante un espectáculo integral de tango fusión.
Julio Bocca, uno de los máximos representantes de la cultura argentina en el mundo y actual director del Ballet Nacional Uruguayo del Sodre, dirigirá y presentará junto a Ana Maria Stekelman un espectáculo combinado entre bailarines argentinos y uruguayos.
La obra se llama “Tangokinesis”, una fusión de tango con música clásica, áreas de opera, folclore y ballet, y será presentado en el escenario mayor el 28 de febrero, día en el cual se conmemora `el grito de Ascencio`, primer acto revolucionario del pueblo uruguayo ante la corona española.
Fuente: www.eldiario24.com
Tags: embajador argentino bicentenario uruguay, julio bocca
miércoles, 24 de marzo de 2010
El bailarín argentino Julio Bocca
El bailarín argentino Julio Bocca es el nuevo director del ballet estable del Sodre. La designación se oficializó en la tarde de ayer, en una reunión en el piso 11 de la Torre Ejecutiva, donde el reconocido artista fue recibido por el presidente de la República José Mujica.
De este encuentro también participaron el ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich, y el presidente del Sodre Fernando Buttazzoni. A su término, Ehrlich señaló que "el país vive un momento formidable para rescatar espacios escénicos, proyectar ideas y apostar a lo que valemos como uruguayos", de acuerdo a lo informado por la web de Presidencia.
A ello agregó que Bocca "es una gran incorporación" y una figura que revalorizará la agenda de actividades que se preparan en el marco del aniversario número 75 de esta primera y única compañía oficial de baile.
El flamante director, por su parte, se mostró muy entusiasmado con su nuevo desafío, y adelantó a grandes rasgos la líneas que orientarán su trabajo, y las tres áreas en que se organizarán: la formación, la descentralización y los espectáculos.
Anuncios GoogleEn la primera de las áreas, uno de los aspectos a atender será la estandarización y unificación de los planes educativos. En ese sentido, manifestó que le interesaría mucho reunirse con los directores y docentes de la Escuela Nacional de Danza, con el objetivo de formalizar criterios pedagógicos y planes de estudio. También, agregó, reforzará el contacto e intercambio con el teatro Solís, así como con otras instituciones académicas y artísticas del continente, para desarrollar convenios y programas de intercambio. "Me voy a dedicar a lo que más me gusta: dirigir y enseñar", enfatizó, y ésta es una nueva etapa en su carrera en la que estará abocado a difundir la cultura del ballet, especialmente en el Interior.
A fin de dinamizar la propuesta artística, se fijó como prioridad la programación de obras nuevas y la reprogramación de otras ya estrenadas. Además, para reforzar esta línea de trabajo, se invitarán regularmente a bailarines y coreógrafos del exterior, tal como ocurre con otras compañías extranjeras, tanto en el ámbito privado como público. En el primer lugar de esta agenda está María Pichetto, con quien la compañía realizará una gira por todo el país. Una propuesta que apuntará a revitalizar la mística del Sodre como un organismo con políticas culturales de alcance nacional. "Mi papel a partir de hoy será estar en todos lados", dijo.
Luego de esta reunión oficial en la Torre Ejecutiva, Fernando Buttazzoni recibió en su despacho del Sodre a los primeros bailarines Alejandro Godoy y Rosana Borghetti, quienes desde mediados del año pasado dirigieron este cuerpo de baile.
Si bien el objetivo de esta reunión no fue comunicado oficialmente, fuentes consultadas por El País coincidieron en que la misma habría sido convocada para "hacer una transición lo más elegante y positiva que se pueda".
Ambos artistas, que integran este elenco estable en calidad de primeros bailarines, asumieron en abril del año pasado la dirección, luego de un largo período de conflictos e inactividad. Y, como indicaron las fuentes, el trabajo que realizaron fue muy intenso y lograron algo que hacía varios años que no ocurría: realizar 35 funciones y con una programación marcada por la variedad, lo que reposicionó positivamente al ballet ante el público y los medios.
El País DigitalPresentación. El célebre artista argentino fue recibido por el presidente José Mujica
Julio Bocca fue designado ayer director del Ballet del Sodre
Desde ayer el argentino Julio Bocca se ha constituido en el nuevo director del Cuerpo de Baile del Sodre. En ceremonia realizada en la Torre Ejecutiva, Bocca fue recibido por el presidente José Mujica junto a Ricardo Ehrlich, Fernando Butazzoni y Gerardo Grieco.
Encuentro. En la Torre Ejecutiva, Mujica, Grieco, Ehrlich, Bocca y Butazzoni. En el encuentro realizado en la Torre Ejecutiva, el célebre artista argentino fue presentado por el ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, quien aseveró que nuestro país vive un momento formidable para rescatar espacios escénicos, proyectar ideas y apostar a lo que valemos como uruguayos. Es una gran incorporación, en el marco del septuagésimo quinto aniversario del Cuerpo de Baile, finalizó.
Por su parte, Fernando Butazzoni, presidente del Sodre, expresó a LA REPUBLICA que se elaboró un proyecto para la gestión del nuevo Ballet del Sodre y le fue ofrecida la dirección a Bocca, quien "aceptó gustoso".
Sobre las razones que atrajeron al artista argentino respecto de la propuesta del Sodre, Butazzoni enfatizó la posibilidad de desarrollar en nuestro país -donde Bocca se siente muy cómodo- algunas de las muchas cosas que sabe hacer.
"Bocca va a armar un equipo de trabajo, técnico y artístico. Va a trabajar con nosotros en el desarrollo de una programación para los años 2010, 2011 y 2012, una programación destinada a tener espectáculos de gran nivel con una fuerte presencia en el interior de nuestro país", enfatizó Butazzoni.
El jerarca del Sodre destacó además que, cuando el presidente Mujica se enteró de la noticia, invitó inmediatamente al ex bailarín a su despacho, agregando que Mujica dijo que esto es al ballet lo que puede ser la inauguración del Centro de Imagenología a distintas ramas de la medicina. Es apostar a un país de primera", opinó. "Estoy muy contento, creo que es una incorporación muy importante que va a revitalizar, sin ninguna duda, la escena nacional. Para mí ha sido una movida muy importante", concluyó.
Es así que el presidente de la República, José Mujica, recibió en su despacho al ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, acompañado por el presidente del Directorio del Sodre, Fernando Butazzoni y el director del Teatro Solís Gerardo Grieco. En la reunión el bailarín explicó que prepara un organigrama con tres años de actividades en materia educativa, descentralización y espectáculos.
El entusiasmo de Bocca por el nombramiento quedó plasmado con las actividades que proyecta liderar. Indicó que su interés será la estandarización de la educación en ballet, invitar artistas del exterior, presentar nuevas obras y reponer otras, firmar convenios con escuelas de danza sudamericanas e impulsar el intercambio educativo, entre otras cosas. Una de las primeras invitadas será María Pichetto, con quien se proyecta una gira nacional. "Mi papel a partir de ahora será estar en todos lados", afirmó Bocca.
El bailarín tiene como meta la reorganización del método de enseñanza de la Escuela de Danza, en conjunto con los maestros, además de extender la cultura del ballet en el interior del país. Es un cambio que siento que se tiene que dar, dijo. Traigo la experiencia de incorporar al ballet a las provincias argentinas, cuando no existía la cultura en el interior.
Me gustaría juntarme con los maestros de la Escuela Nacional para unificar la enseñanza de ballet, algo que aún no se hizo en Uruguay, aseveró. Hay muy buenos maestros, dijo, pero no hay una unidad didáctica. También está interesado en aunar fuerzas con el Teatro Solís porque, a su entender, la cultura es unir. "Me voy a dedicar a lo que más me gusta: dirigir y enseñar", concluyó.
Julio Bocca es presentado como uno de los mejores bailarines argentinos de todos los tiempos. Con apenas 8 años de edad ingresó al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón, en Buenos Aires. A los 14 años pertenecía al cuerpo de baile del Teatro Colón y a los 15 años ya presentaba su primer "solo". A sus 18 años fue alumno de Mihail Baryshnikov, invitado por el propio bailarín ruso, luego de ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú. Su carrera siempre fue en ascenso y fundó su propia compañía: "el Ballet Argentino", que dirige desde 1990. Se retiró de los escenarios en 2007, en el marco de un espectáculo público ante más de trescientas mil personas, frente al Obelisco de Buenos Aires
De este encuentro también participaron el ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich, y el presidente del Sodre Fernando Buttazzoni. A su término, Ehrlich señaló que "el país vive un momento formidable para rescatar espacios escénicos, proyectar ideas y apostar a lo que valemos como uruguayos", de acuerdo a lo informado por la web de Presidencia.
A ello agregó que Bocca "es una gran incorporación" y una figura que revalorizará la agenda de actividades que se preparan en el marco del aniversario número 75 de esta primera y única compañía oficial de baile.
El flamante director, por su parte, se mostró muy entusiasmado con su nuevo desafío, y adelantó a grandes rasgos la líneas que orientarán su trabajo, y las tres áreas en que se organizarán: la formación, la descentralización y los espectáculos.
Anuncios GoogleEn la primera de las áreas, uno de los aspectos a atender será la estandarización y unificación de los planes educativos. En ese sentido, manifestó que le interesaría mucho reunirse con los directores y docentes de la Escuela Nacional de Danza, con el objetivo de formalizar criterios pedagógicos y planes de estudio. También, agregó, reforzará el contacto e intercambio con el teatro Solís, así como con otras instituciones académicas y artísticas del continente, para desarrollar convenios y programas de intercambio. "Me voy a dedicar a lo que más me gusta: dirigir y enseñar", enfatizó, y ésta es una nueva etapa en su carrera en la que estará abocado a difundir la cultura del ballet, especialmente en el Interior.
A fin de dinamizar la propuesta artística, se fijó como prioridad la programación de obras nuevas y la reprogramación de otras ya estrenadas. Además, para reforzar esta línea de trabajo, se invitarán regularmente a bailarines y coreógrafos del exterior, tal como ocurre con otras compañías extranjeras, tanto en el ámbito privado como público. En el primer lugar de esta agenda está María Pichetto, con quien la compañía realizará una gira por todo el país. Una propuesta que apuntará a revitalizar la mística del Sodre como un organismo con políticas culturales de alcance nacional. "Mi papel a partir de hoy será estar en todos lados", dijo.
Luego de esta reunión oficial en la Torre Ejecutiva, Fernando Buttazzoni recibió en su despacho del Sodre a los primeros bailarines Alejandro Godoy y Rosana Borghetti, quienes desde mediados del año pasado dirigieron este cuerpo de baile.
Si bien el objetivo de esta reunión no fue comunicado oficialmente, fuentes consultadas por El País coincidieron en que la misma habría sido convocada para "hacer una transición lo más elegante y positiva que se pueda".
Ambos artistas, que integran este elenco estable en calidad de primeros bailarines, asumieron en abril del año pasado la dirección, luego de un largo período de conflictos e inactividad. Y, como indicaron las fuentes, el trabajo que realizaron fue muy intenso y lograron algo que hacía varios años que no ocurría: realizar 35 funciones y con una programación marcada por la variedad, lo que reposicionó positivamente al ballet ante el público y los medios.
El País DigitalPresentación. El célebre artista argentino fue recibido por el presidente José Mujica
Julio Bocca fue designado ayer director del Ballet del Sodre
Desde ayer el argentino Julio Bocca se ha constituido en el nuevo director del Cuerpo de Baile del Sodre. En ceremonia realizada en la Torre Ejecutiva, Bocca fue recibido por el presidente José Mujica junto a Ricardo Ehrlich, Fernando Butazzoni y Gerardo Grieco.
Encuentro. En la Torre Ejecutiva, Mujica, Grieco, Ehrlich, Bocca y Butazzoni. En el encuentro realizado en la Torre Ejecutiva, el célebre artista argentino fue presentado por el ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, quien aseveró que nuestro país vive un momento formidable para rescatar espacios escénicos, proyectar ideas y apostar a lo que valemos como uruguayos. Es una gran incorporación, en el marco del septuagésimo quinto aniversario del Cuerpo de Baile, finalizó.
Por su parte, Fernando Butazzoni, presidente del Sodre, expresó a LA REPUBLICA que se elaboró un proyecto para la gestión del nuevo Ballet del Sodre y le fue ofrecida la dirección a Bocca, quien "aceptó gustoso".
Sobre las razones que atrajeron al artista argentino respecto de la propuesta del Sodre, Butazzoni enfatizó la posibilidad de desarrollar en nuestro país -donde Bocca se siente muy cómodo- algunas de las muchas cosas que sabe hacer.
"Bocca va a armar un equipo de trabajo, técnico y artístico. Va a trabajar con nosotros en el desarrollo de una programación para los años 2010, 2011 y 2012, una programación destinada a tener espectáculos de gran nivel con una fuerte presencia en el interior de nuestro país", enfatizó Butazzoni.
El jerarca del Sodre destacó además que, cuando el presidente Mujica se enteró de la noticia, invitó inmediatamente al ex bailarín a su despacho, agregando que Mujica dijo que esto es al ballet lo que puede ser la inauguración del Centro de Imagenología a distintas ramas de la medicina. Es apostar a un país de primera", opinó. "Estoy muy contento, creo que es una incorporación muy importante que va a revitalizar, sin ninguna duda, la escena nacional. Para mí ha sido una movida muy importante", concluyó.
Es así que el presidente de la República, José Mujica, recibió en su despacho al ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich, acompañado por el presidente del Directorio del Sodre, Fernando Butazzoni y el director del Teatro Solís Gerardo Grieco. En la reunión el bailarín explicó que prepara un organigrama con tres años de actividades en materia educativa, descentralización y espectáculos.
El entusiasmo de Bocca por el nombramiento quedó plasmado con las actividades que proyecta liderar. Indicó que su interés será la estandarización de la educación en ballet, invitar artistas del exterior, presentar nuevas obras y reponer otras, firmar convenios con escuelas de danza sudamericanas e impulsar el intercambio educativo, entre otras cosas. Una de las primeras invitadas será María Pichetto, con quien se proyecta una gira nacional. "Mi papel a partir de ahora será estar en todos lados", afirmó Bocca.
El bailarín tiene como meta la reorganización del método de enseñanza de la Escuela de Danza, en conjunto con los maestros, además de extender la cultura del ballet en el interior del país. Es un cambio que siento que se tiene que dar, dijo. Traigo la experiencia de incorporar al ballet a las provincias argentinas, cuando no existía la cultura en el interior.
Me gustaría juntarme con los maestros de la Escuela Nacional para unificar la enseñanza de ballet, algo que aún no se hizo en Uruguay, aseveró. Hay muy buenos maestros, dijo, pero no hay una unidad didáctica. También está interesado en aunar fuerzas con el Teatro Solís porque, a su entender, la cultura es unir. "Me voy a dedicar a lo que más me gusta: dirigir y enseñar", concluyó.
Julio Bocca es presentado como uno de los mejores bailarines argentinos de todos los tiempos. Con apenas 8 años de edad ingresó al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón, en Buenos Aires. A los 14 años pertenecía al cuerpo de baile del Teatro Colón y a los 15 años ya presentaba su primer "solo". A sus 18 años fue alumno de Mihail Baryshnikov, invitado por el propio bailarín ruso, luego de ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú. Su carrera siempre fue en ascenso y fundó su propia compañía: "el Ballet Argentino", que dirige desde 1990. Se retiró de los escenarios en 2007, en el marco de un espectáculo público ante más de trescientas mil personas, frente al Obelisco de Buenos Aires
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