Real Steel” y “Footloose” encabezan la taquilla norteamericana
POR DAVID GERMAIN AP
LOS ANGELES -- Los boxeadores robot de la cinta “Real Steel” y los bailarines de la película “Footloose” están trenzados en una dura pelea por el título de la mayor recaudación en las taquillas de cine de Estados Unidos y Canadá.
La historia sobre máquinas que pelean en un cuadrilátero, estelarizada por Hugh Jackman, captó 16,3 millones de dólares de viernes a domingo, según cálculos preliminares de los estudios, una cantidad que la pondría en primer lugar por segundo fin de semana consecutivo.
Sin embargo, “Real Steel” apenas superó a la nueva versión de “Footloose”, que se estrenó con una recaudación de 16,1 millones de dólares en taquillas. “Footloose” es una nueva versión de la cinta de la década de 1980 en la que jóvenes desafían la prohibición a bailar impuesta en una ciudad.
Ambas películas han tenido recaudaciones casi iguales, por lo que podrían cambiar de puesto en la clasificación cuando se difundan las cantidades definitivas el lunes.
Un ejecutivo de Disney –firma que distribuye “Real Steel”, una cinta de DreamWorks Pictures– dijo confiar en que la película conquistará oficialmente el primer sitio debido a las multitudes de familias durante el domingo.
“Absolutamente”, dijo Dave Hollis, jefe de distribución de Disney. “Por la forma en que la hemos estado exhibiendo, las familias que han estado viniendo y el tipo de ventas que hemos tenido en cada uno de los días del fin de semana hasta ahora, tenemos la expectativa de que no estarán terriblemente cerca (entre sí)… Esperamos el primer sitio”, agregó.
La nueva versión de la cinta de horror “The Thing” quedó en tercer lugar, luego de un estreno que le dejó una recaudación de 8,7 millones de dólares.
La comedia “The Big Year”, de unos observadores de aves y con las actuaciones de Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson, tuvo un estreno flojo: 3,3 millones de dólares en taquillas.
A continuación, las cifras estimadas, por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes.
1. “Real Steel”, 16,3 millones de dólares (23,3 millones a nivel internacional).
2. “Footloose”, 16,1 millones de dólares.
3. “The Thing”, 8,7 millones (1,5 millones internacional).
4. “The Ides of March”, 7,5 millones.
5. “Dolphin Tale”, 6,3 millones.
6. “Moneyball”, 5,5 millones.
7. “50/50”, 4,3 millones.
8. “Courageous”, 3,4 millones.
9. “The Big Year”, 3,3 millones.
10. “The Lion King”, 2,7 millones (5,2 millones internacional).
enviar por email
imprimir
Share
Twitter
a la discusión
El Nuevo Herald tiene el gusto de ofrecerle la oportunidad de compartir información, experiencias y observaciones sobre las noticias que cubrimos. Los comentarios que haga pueden ser publicados tanto en nuestro sitio en línea como en el periódico. Lo invitamos a que participe en un debate abierto sobre los asuntos del día y le pedimos que evite el uso de palabras o
Read more: http://www.elnuevoherald.com/2011/10/16/1046027/real-steel-y-footloose-encabezan.html#ixzz1b2TSaF4A
CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua)------------------la primer CHARRUA( uruguaya ,oriental o yorugua) que fue jurado del Metropolitano de Tango y del Jurado Mundial ,por merito propio,ahora seleccionada como "maestra reconocida mundialmente",dara un Seminario de Alta Intensidad en el Mundial.No solo es futbol mundial el Uruguay."Tanguera Ilustre de Buenos Aires" "Condor de Oro de San Luis,Argentina....Quien es? L.L. pasion,voluntad y tecnica.Tecnica,voluntad y pasion.Abriendo caminos para Uruguay,embajadora cultural de este Paisito que es un gran Pais con mayuscula. --
Ver .The one,
Mostrando entradas con la etiqueta CINE COMERCIAL. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE COMERCIAL. Mostrar todas las entradas
lunes, 17 de octubre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
42 ESCENAS DE DESNUDO FAMOSAS EN EL CINE COMERCIAL.GALERIA
42 ESCENAS DE DESNUDO FAMOSAS EN EL CINE COMERCIAL.GALERIA
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
lunes, 12 de septiembre de 2011
LARRY FLINT-8 MILE-CHICAGO-NETWORK-HERMAFRODITE
LARRY FLINT
8 MILE
VER EN...
http://www.youtube.com/watch?v=1uvBr5ubtWo&feature=player_detailpage#t=20s
----------------------------------------------------------------------
CHICAGO
NETWORK
HERMAFRODITA
8 MILE
VER EN...
http://www.youtube.com/watch?v=1uvBr5ubtWo&feature=player_detailpage#t=20s
----------------------------------------------------------------------
CHICAGO
NETWORK
HERMAFRODITA
3 TRAILERS SIN LIMITES AMIGOS CON BENEFICIOS APOLO18
trailers
![]()
sin limites
amigos con beneficios
apollo18
amigos con beneficios
apollo18
domingo, 11 de septiembre de 2011
Lo mejor y lo peor: músicos actores Justin Timberlake vuelve al cine con el estreno de Amigos con beneficios y aprovechamos para recordar lo bueno y
Lo mejor y lo peor: músicos actores
Justin Timberlake vuelve al cine con el estreno de Amigos con beneficios y aprovechamos para recordar lo bueno y lo malo de aquellos que largaron el micrófono y se proyectaron en la pantalla
Justin como Sean Parker
Lo mejor
David Bowie en El hombre que cayó a la Tierra (1976) Esta adaptación no le hace justicia a la brillante novela homónima de Walter Tevis, pero hay que salvar la buena elección y performance del ex Ziggy Stardust para encarnar a un extraterrestre que llega a nuestro planeta con un plan para rescatar su condenado mundo y la cultura terráquea lo termina convirtiendo en el alien más alienado del universo. Fue el primer protagónico del Duque Blanco, quien después tendría una larga (y dispar) filmografía de extraños roles, como John, el vampiro de El ansia (1983), el malvado Rey Goblin de Laberinto (1986) y hasta Poncio Pilato en La última tentación de Cristo (1988).
Courtney Love en Larry Flynt - El nombre del escándalo (1996)
Muchos miraron de reojo cuando Milos Forman eligió a la polémica dama del grunge para interpretar a la esposa del fundador de la revista Hustler y magnate del porno en su batalla legal por el derecho a la libertad de expresión. Columbia Pictures temía que el recurrente problema de adicción y el polémico estilo de vida de la líder de Hole pusieran en peligro el film y hasta se negó a pagarle el seguro durante el rodaje (gasto que corrió a cargo del mismo director y del protagonista, Woody Harrelson, que obligaba a Love a hacerse rutinarias pruebas de orina). Lo cierto es que la cantante les tapó el agujero a todos con una destacada interpretación, que le valió varios premios, incluida una nominación al Globo de Oro.
Eminem en 8 Mile: calle de ilusiones (2002)
Luego de haber batido récords de ventas con The Marshall Mathers LP en 2000, y poco meses después del gran éxito de The Eminem Show, la aparición de esta cinta semiautobiográfica parecía una movida oportunista para aprovechar el apogeo comercial del blondo artista. Pero el film de Curtis Hanson (Los Angeles al desnudo), lejos de ser otro Cool As Ice, resultó un sólido drama que nos dejó grandes escenas (la batalla del rap es genial) y muchas ganas de ver más seguido a Slim Shady en la pantalla grande.
Queen Latifah en Chicago (2002)
La rapera del Bronx tiene un interesante currículum como actriz, con algunos trabajos destacados, como el de la ladrona de Set It Off (1996). Pero sería en este multipremiado film de Rob Marshall (Nine, Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas) donde logra reunir su actitud bad-ass con su potente voz para brillar en uno de los musicales más soportables (y disfrutables, seamos sinceros) de la historia.
Justin Timberlake en Red Social (2010)
El ex 'N Sync ya había mostrado buenas dotes actorales en El lamento de la serpiente negra, Juegos prohibidos (ambas de 2006) y varias desopilantes apariciones en Saturday Night Live, pero su rol como el dot-com golden boy Sean Parker en la historia de David Fincher sobre la creación de Facebook lo consagró como uno de los músicos con más prometedora proyección en la pantalla.
Lo peor
Gene Simmons en Never Too Young To Die (1986)
Antes de consagrarse como estrella de reality shows, el bajista de Kiss probó con la actuación en una serie de desastrosas cintas durante los 80, entre ellas Runaway (de 1984, con Tom Selleck) y Wanted: Dead or Alive (de 1987, con Rutger Hauer). Pero su peor papel fue para este film en el que encarna a un villano hermafrodita (sí, leíste bien) que amenaza con matar a todos los habitantes de Los Ángeles mediante el envenenamiento del suministro de agua. El video a continuación demuestra cómo su romance con Cher y el hair metal de aquellos años hicieron estragos en el otrora demonio del rock.
Mick Jagger en Freejack (1992)
Si vamos a ser justos, deberíamos decir que lo peor de Jagger en el cine fue su protagónico como el bandido australiano Ned Kelly (1970). Pero la leyenda dice que, gracias a ese film, el líder de los Rolling compuso el himno "Brown Sugar", lo cual lo libera de culpa y cargo. Lo que es imperdonable es su participación en esta aventura sci-fi donde encarna a un mercenario que secuestra gente del pasado para que sus cuerpos permitan extender la vida de millonarios enfermos de un futuro contaminado, ambientado en ¡2009! Jagger se divirtió manejando una tanqueta, disparando a lo loco y, claro, se olvidó de regalarnos otro clásico.
Madonna en Insólito destino (2002)
Todo lo que ha entregado la Ciccone en el cine es bastante pobre, desde sus primeras experiencias en plena "madonnamanía", como Shanghai Surprise (1986) o ¿Quién es esa chica? (1987), hasta roles algo más exigentes, como los de Cuatro Habitaciones (1995) o Una pareja casi perfecta (2000). Pero lo de este film ya es el acabose: Guy Ritchie, su por entonces marido, la pone a hacer casi de sí misma (una bella ricachona post 40, consentida, amargada y arrogante que se involucra sentimentalmente con un marinero italiano) y la blonda cantante termina por confirmar que es una chica material descartable para el séptimo arte.
Britney Spears en Crossroads: Amigas para siempre (2002)
Tres egresadas del secundario redescubren su amistad saliendo a la ruta para cumplir los sueños y promesas que se hicieron de pequeñas. Una road-movie que pretende ser un aleccionador viaje a la madurez en el que Spears atropella todo lo que llamamos cine, arrolla al espectador y se da a la fuga para (por ahora) nunca más volver.
Cher en Noches de encanto (2010)
Antes de que su rostro quedará plastificado en una eterna mueca de incertidumbre, la diva del pop supo entregar buenos trabajos en el cine, como en Máscara (1985) o Hechizo de luna (de 1987, aunque la cabeza de ese Oscar le pertenece a Nicolas Cage, vamos). Después, la cantante se dedicó a cosechar éxitos dance gracias al auto-tune hasta su vuelta a la interpretación como una poco convincente "tutora" revisteril de una Christina Aguilera que le pone cuerpo y voz a un musical muuuy afónico.
Por Maximiliano Poter
Notas relacionadas
Diez grandes comedias de los últimos diez años | Las mejores y peores películas de Johnny Depp | Las mejores y peores películas de superhéroes
REVISTA ROLLING STONES
----
Justin Timberlake vuelve al cine con el estreno de Amigos con beneficios y aprovechamos para recordar lo bueno y lo malo de aquellos que largaron el micrófono y se proyectaron en la pantalla
Justin como Sean Parker
Lo mejor
David Bowie en El hombre que cayó a la Tierra (1976) Esta adaptación no le hace justicia a la brillante novela homónima de Walter Tevis, pero hay que salvar la buena elección y performance del ex Ziggy Stardust para encarnar a un extraterrestre que llega a nuestro planeta con un plan para rescatar su condenado mundo y la cultura terráquea lo termina convirtiendo en el alien más alienado del universo. Fue el primer protagónico del Duque Blanco, quien después tendría una larga (y dispar) filmografía de extraños roles, como John, el vampiro de El ansia (1983), el malvado Rey Goblin de Laberinto (1986) y hasta Poncio Pilato en La última tentación de Cristo (1988).
Courtney Love en Larry Flynt - El nombre del escándalo (1996)
Muchos miraron de reojo cuando Milos Forman eligió a la polémica dama del grunge para interpretar a la esposa del fundador de la revista Hustler y magnate del porno en su batalla legal por el derecho a la libertad de expresión. Columbia Pictures temía que el recurrente problema de adicción y el polémico estilo de vida de la líder de Hole pusieran en peligro el film y hasta se negó a pagarle el seguro durante el rodaje (gasto que corrió a cargo del mismo director y del protagonista, Woody Harrelson, que obligaba a Love a hacerse rutinarias pruebas de orina). Lo cierto es que la cantante les tapó el agujero a todos con una destacada interpretación, que le valió varios premios, incluida una nominación al Globo de Oro.
Eminem en 8 Mile: calle de ilusiones (2002)
Luego de haber batido récords de ventas con The Marshall Mathers LP en 2000, y poco meses después del gran éxito de The Eminem Show, la aparición de esta cinta semiautobiográfica parecía una movida oportunista para aprovechar el apogeo comercial del blondo artista. Pero el film de Curtis Hanson (Los Angeles al desnudo), lejos de ser otro Cool As Ice, resultó un sólido drama que nos dejó grandes escenas (la batalla del rap es genial) y muchas ganas de ver más seguido a Slim Shady en la pantalla grande.
Queen Latifah en Chicago (2002)
La rapera del Bronx tiene un interesante currículum como actriz, con algunos trabajos destacados, como el de la ladrona de Set It Off (1996). Pero sería en este multipremiado film de Rob Marshall (Nine, Piratas del Caribe: navegando aguas misteriosas) donde logra reunir su actitud bad-ass con su potente voz para brillar en uno de los musicales más soportables (y disfrutables, seamos sinceros) de la historia.
Justin Timberlake en Red Social (2010)
El ex 'N Sync ya había mostrado buenas dotes actorales en El lamento de la serpiente negra, Juegos prohibidos (ambas de 2006) y varias desopilantes apariciones en Saturday Night Live, pero su rol como el dot-com golden boy Sean Parker en la historia de David Fincher sobre la creación de Facebook lo consagró como uno de los músicos con más prometedora proyección en la pantalla.
Lo peor
Gene Simmons en Never Too Young To Die (1986)
Antes de consagrarse como estrella de reality shows, el bajista de Kiss probó con la actuación en una serie de desastrosas cintas durante los 80, entre ellas Runaway (de 1984, con Tom Selleck) y Wanted: Dead or Alive (de 1987, con Rutger Hauer). Pero su peor papel fue para este film en el que encarna a un villano hermafrodita (sí, leíste bien) que amenaza con matar a todos los habitantes de Los Ángeles mediante el envenenamiento del suministro de agua. El video a continuación demuestra cómo su romance con Cher y el hair metal de aquellos años hicieron estragos en el otrora demonio del rock.
Mick Jagger en Freejack (1992)
Si vamos a ser justos, deberíamos decir que lo peor de Jagger en el cine fue su protagónico como el bandido australiano Ned Kelly (1970). Pero la leyenda dice que, gracias a ese film, el líder de los Rolling compuso el himno "Brown Sugar", lo cual lo libera de culpa y cargo. Lo que es imperdonable es su participación en esta aventura sci-fi donde encarna a un mercenario que secuestra gente del pasado para que sus cuerpos permitan extender la vida de millonarios enfermos de un futuro contaminado, ambientado en ¡2009! Jagger se divirtió manejando una tanqueta, disparando a lo loco y, claro, se olvidó de regalarnos otro clásico.
Madonna en Insólito destino (2002)
Todo lo que ha entregado la Ciccone en el cine es bastante pobre, desde sus primeras experiencias en plena "madonnamanía", como Shanghai Surprise (1986) o ¿Quién es esa chica? (1987), hasta roles algo más exigentes, como los de Cuatro Habitaciones (1995) o Una pareja casi perfecta (2000). Pero lo de este film ya es el acabose: Guy Ritchie, su por entonces marido, la pone a hacer casi de sí misma (una bella ricachona post 40, consentida, amargada y arrogante que se involucra sentimentalmente con un marinero italiano) y la blonda cantante termina por confirmar que es una chica material descartable para el séptimo arte.
Britney Spears en Crossroads: Amigas para siempre (2002)
Tres egresadas del secundario redescubren su amistad saliendo a la ruta para cumplir los sueños y promesas que se hicieron de pequeñas. Una road-movie que pretende ser un aleccionador viaje a la madurez en el que Spears atropella todo lo que llamamos cine, arrolla al espectador y se da a la fuga para (por ahora) nunca más volver.
Cher en Noches de encanto (2010)
Antes de que su rostro quedará plastificado en una eterna mueca de incertidumbre, la diva del pop supo entregar buenos trabajos en el cine, como en Máscara (1985) o Hechizo de luna (de 1987, aunque la cabeza de ese Oscar le pertenece a Nicolas Cage, vamos). Después, la cantante se dedicó a cosechar éxitos dance gracias al auto-tune hasta su vuelta a la interpretación como una poco convincente "tutora" revisteril de una Christina Aguilera que le pone cuerpo y voz a un musical muuuy afónico.
Por Maximiliano Poter
Notas relacionadas
Diez grandes comedias de los últimos diez años | Las mejores y peores películas de Johnny Depp | Las mejores y peores películas de superhéroes
REVISTA ROLLING STONES
----
lunes, 5 de septiembre de 2011
SIENTESE EN UNA BUTACA CON POCHOCLOS Y DISFRUTE LOS TRAILERS Y VIDEOS DE CINE Y TV
500000 VISITAS A
http://www.fort.tv/esp/arg.html
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
-------
piaggio
Video: Fernando PIAGGIO REALITY NUEVO
ayelen paleo
daddy
VARI
URUGUAY NATURAL
ADRIANA SAN TANA BRAZIL PLAYBOY BRASIL UNA FALSA COKI
MANU
PARAGUAY URUGUAY
CELESTE MURIAGOShowmatch y AM son los programas que mas discriminan COSIFICAN A LA MUJER
Written By CONCEPTRADIO on 5 de septiembre de 2011 | lunes, septiembre 05, 2011
El Observatorio de la discriminación en radio y televisión difundió un informe con el ranking de los programas con más contenidos agresivos, sexistas..
El observatorio hace hincapié en sancionar el chiste constante contra los inmigrantes, las mujeres, los gays, los hombres o los niños, la cosificación de la mujer o del hombre, etc.
El informe, por ejemplo, indica que “Bailando por un sueño” recurre de forma insistente a la utilización de planos cerrados en los que se exhibe la zona genital y los glúteos de las bailarinas. "Así se procede a la cosificación de las mujeres y a la reproducción de mitos y estereotipos sexistas", explica el texto.
.CRA
Etiquetas: am veronica lozano, showmatch
Zulma Faiad le gano un juicio POR INJURIAS a Flor de la V @flordelav
INTERVIU HOT EN LA VOZ LIBRE CELINA TYLL ROSI
Todo habría comenzado cuando la mole participaba de un juego de azar denominado “El Jarro” en un local público en la ciudad de Villa del Rosario. Aseguran que Moli se habría molestado luego de perder el juego y habría tomado a golpes de puño a quien resultó ser su vencedor. Tras la agresión, la víctima, de apellido Leguizamón radicó la denuncia en un destacamento policial de la mencionada comuna en donde se le abrió un sumario por “lesiones leves”.
Cadena3
imk-ayelen paleoqueen
sofia zamoloqueen
Ricardo Méndez
NECESITO HABLAR CON RICARDO FORT PORLA PRODUCCION DE ESTE ESPECTACULO
FULL TANGO PIGUE
www.youtube.com..
Hace 11 horas · Me gusta · Comentar.A Sirena Magali Fort le gusta esto..
http://www.youtube.com/watch?v=qDQsQ9zEgYg
----------------------------------
CLARIN
COOPER
HI
HI
NEOFAMA MAGO JANSENSON
INDIO SOLARI TOP
GUIDO KASKA
SERGIO LAPEGUE
CLAUDIA ALBERTARIO
FRANCHELA TOPCUCUTA-CARTAGENA HUILA CARTAGENA CALDAS MILLONARIOS GOLES VIDEOS
bebo cigala
RITO
CRA
TN FREDDY MERCURY HOY 65
lunes, 29 de agosto de 2011
EL AMANTE-TRAILER-QUIEREN MATAR A MI JEFE-NO LE TEMAS A LLA OSCURIDAD -Y LIOS DE FAMOSOS
EL AMANTE-TRAILER-QUIEREN MATAR A MI JEFE-NO LE TEMAS A LLA OSCURIDAD
--------------
FOTO TVSHOW CATA Y BUYSAN
COMPILADO MUSICA DE 80
GORZY ROMANO NOGUEIRA BORDABERRY
http://arte-cultura-del-uruguay.blogspot.com/2011/08/gorzy-nogueira-romano-bordaberry.html
Beto Casella: “Que investiguen a la Alfano es una hipocresía”
![]()
Compartila! Beto Casella: “Que investiguen a la Alfano es una hipocresía”Tamaño texto
Agrandar textoAchicar texto
Invitado a La Cornisa, el conductor de Bendita se refirió al tema de la semana, que involucró a la jurado de Bailando 2011 con Massera, y afirmó que, según su concepción, la investigación que inició la Justicia no tiene razón de ser.
TELEVISION COM AR
PITY A
RICARDO FORT PAGINA OFICIAL Y UNICA VERDADERA
POR SUPUESTO QUE JAMAS VOLVERA A TRABAJAR EN NINGUNA DE MIS OBRAS YA QUE CON UNA CARTA DOCUMENTO SE CERRO LAS PUERTAS DE CUALQUIER PRODUCCION QUE YO VAYA A HACER EN EL FUTURO...REALMENTE ME CUESTA CREERLO...DESPUES DEL LUGAR QUE LE DI...Y LAS LOLAS TAMBIEN...QUE PAGUE YO...PERO BUENO...TODO VUELVE...
Hace 4 minutos · Me gusta ·
A otras 6 personas más les gusta esto.
MiLi Crosetto Q pasooo ? No me entere de nd! (CONTESTEN)
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
RICARDO FORT PAGINA OFICIAL Y UNICA VERDADERA
Ricardo Fort
CHICOS..PARA QUE VEAN LO DESAGRADECIDOS QUE SON ALGUNOS...MARIANA JACCAZIO...DESPUES DE QUE LE HICE LAS LOLAS...LE DI EL PAPEL PRINCIPAL EN MI OBRA...LA PUSE EN LA MARQUESINA EN CALLE CORRIENTES...LE PAGUE SUELDO DE ESTRELLA...Y LA PASEE POR TODOS LOS PROGRAMAS PARA QUE SE HAGA CONOCIDA...DESPUES DE TODO LO QUE HICE POR ELLA QUE JAMAS NADIE LO VA A VOLVER A HACER...ME MANDO CARTA DOCUMENTO...!!!! ESO HABLA DE LAS PERSONAS...
Hace 4 minutos · Me gusta ·
A otras 5 personas más les gusta esto.
Johanna Acuña por eso prefieron los animles !!!!
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
Hernan Castro una grasa sin codigos
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
Huguito Hugaso
VIDEO DE LA CONTRADICCIÓN DE JORGE RIAL Y LUIS VENTURA CUANDO ELOGIABAN A ALFANO,Y NO LE IMPORTABAN LOS DESAPARECIDOS,Y QUE LOS PROGRAMAS DE ARCHIVOS DE DURO DE DOMAR; RSM ; ZAPPING DIARIO/SÁBADO ; BENDITA TV ; 678 Y TVR NO PUSIERON ,,.: http://insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com/2011/08/material-unico-q-los-de-ddd2011q.html
insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com
insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com
Hace 23 minutos · Me gusta · · Compartir
A Beatriz Fernandez le gusta esto.
--------------
FOTO TVSHOW CATA Y BUYSAN
COMPILADO MUSICA DE 80
GORZY ROMANO NOGUEIRA BORDABERRY
http://arte-cultura-del-uruguay.blogspot.com/2011/08/gorzy-nogueira-romano-bordaberry.html
Beto Casella: “Que investiguen a la Alfano es una hipocresía”
Agrandar textoAchicar texto
Invitado a La Cornisa, el conductor de Bendita se refirió al tema de la semana, que involucró a la jurado de Bailando 2011 con Massera, y afirmó que, según su concepción, la investigación que inició la Justicia no tiene razón de ser.
TELEVISION COM AR
PITY A
RICARDO FORT PAGINA OFICIAL Y UNICA VERDADERA
POR SUPUESTO QUE JAMAS VOLVERA A TRABAJAR EN NINGUNA DE MIS OBRAS YA QUE CON UNA CARTA DOCUMENTO SE CERRO LAS PUERTAS DE CUALQUIER PRODUCCION QUE YO VAYA A HACER EN EL FUTURO...REALMENTE ME CUESTA CREERLO...DESPUES DEL LUGAR QUE LE DI...Y LAS LOLAS TAMBIEN...QUE PAGUE YO...PERO BUENO...TODO VUELVE...
Hace 4 minutos · Me gusta ·
A otras 6 personas más les gusta esto.
MiLi Crosetto Q pasooo ? No me entere de nd! (CONTESTEN)
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
RICARDO FORT PAGINA OFICIAL Y UNICA VERDADERA
Ricardo Fort
CHICOS..PARA QUE VEAN LO DESAGRADECIDOS QUE SON ALGUNOS...MARIANA JACCAZIO...DESPUES DE QUE LE HICE LAS LOLAS...LE DI EL PAPEL PRINCIPAL EN MI OBRA...LA PUSE EN LA MARQUESINA EN CALLE CORRIENTES...LE PAGUE SUELDO DE ESTRELLA...Y LA PASEE POR TODOS LOS PROGRAMAS PARA QUE SE HAGA CONOCIDA...DESPUES DE TODO LO QUE HICE POR ELLA QUE JAMAS NADIE LO VA A VOLVER A HACER...ME MANDO CARTA DOCUMENTO...!!!! ESO HABLA DE LAS PERSONAS...
Hace 4 minutos · Me gusta ·
A otras 5 personas más les gusta esto.
Johanna Acuña por eso prefieron los animles !!!!
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
Hernan Castro una grasa sin codigos
Hace un minuto aproximadamente · Me gusta
Huguito Hugaso
VIDEO DE LA CONTRADICCIÓN DE JORGE RIAL Y LUIS VENTURA CUANDO ELOGIABAN A ALFANO,Y NO LE IMPORTABAN LOS DESAPARECIDOS,Y QUE LOS PROGRAMAS DE ARCHIVOS DE DURO DE DOMAR; RSM ; ZAPPING DIARIO/SÁBADO ; BENDITA TV ; 678 Y TVR NO PUSIERON ,,.: http://insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com/2011/08/material-unico-q-los-de-ddd2011q.html
insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com
insultaryadesenmascararajorgerial.blogspot.com
Hace 23 minutos · Me gusta · · Compartir
A Beatriz Fernandez le gusta esto.
jueves, 18 de agosto de 2011
EL VAMPIRO SEXY VIDEO PRIMICIA FRIGHT NIGHT COLIN FARREL
Colin Farrell hablando sobre ’Fright Night" en el Centro de Convenciones de San Diego el 22 de julioGETTY
EFE 17.08.2011Muchos estarían encantados de tener como vecino a Colin Farrell, pero la cosa cambia si, como ocurre en la nueva versión de "Fright Night", que se estrena el viernes en EEUU, su sensual apariencia humana esconde a un vampiro implacable e insaciable. Su imagen ya pudimos verla en varios clips facilitados hace algunos meses en línea por la productora Dream Works Pictures.
"Hay algo muy sexual en los vampiros. Y el acto del mordisco es muy erótico", afirmó el irlandés en un encuentro con un grupo de medios, entre ellos Efe. "No sé si hicimos un buen trabajo, pero espero que la película sea al menos la mitad de buena que lo divertido que fue rodarla", añadió.
Farrell está de vuelta en Hollywood. Tras varios años rodando títulos independientes como "Escondidos en Brujas" (2008), "Triage" (2009) u "Ondine" (2009), hace poco disfrutó del éxito con la disparatada "Cómo acabar con tu jefe" (2011) y ahora regresa con una cinta de terror trufada de elementos cómicos.
Algo distinto
"Llevaba una época haciendo muchos dramas con personajes muy extremos y complicados. Todos trataban temas profundos y estaba preparado para hacer algo distinto a lo que había hecho en los últimos 10 ó 15 años. Tenía la confianza para ello", apuntó.
Su vampiro, Jerry, no juega en la misma liga que los de "Crepúsculo". Ni siquiera es la sombra del personaje al que dio vida Chris Sarandon en la original "Noche de miedo" (1985). Aquel era encantador y carismático; el de Farrell, un auténtico depredador.
"Me encanta el trabajo que hizo Chris Sarandon", admitió el actor, de 35 años. Precisamente Sarandon dio el visto bueno al proyecto e incluso se animó a participar en una escena como guiño a los seguidores. "Aquello fue una bendición; le gustó el guión, le pareció muy divertido y quiso formar parte de ello", apuntó Farrell.
El personaje de Chris Sarandon ("Tarde de perros", 1975; "La princesa prometida", 1987) en la cinta original es una de sus actuaciones más recordadas. Por ello, la guionista Marti Noxon da al papel una dimensión novedosa en esta nueva versión.
"Con 10 u 11 años estaba enamorado de ese personaje", sostuvo el actor. "Su vampiro era digno, elegante y amenazador, pero yo no quería que fuera igual. Mi vampiro es más cruel y malévolo, muy sexual y arrogante. Sin miedo, sin remordimientos y nada romántico. Que el personaje fuera distinto resultó liberador", manifestó.
Argumento rocambolesco
El filme, dirigido por Craig Gillespie ("Lars y una chica de verdad", 2007), sigue a Charley (Anton Yelchin), uno de los estudiantes más populares del instituto que, incluso, tiene como novia a la chica más deseada (Imogen Poots), lo cual afecta a su relación con su mejor amigo (Christopher Mintz-Plasse).
Todo es prácticamente perfecto en la vida del joven hasta que Jerry (Colin Farrell) llega al vecindario, comienza a entablar relación con su madre (Toni Collette) y a realizar algunas actividades que él considera extrañas, hasta el punto de sospechar que el nuevo habitante es en realidad un vampiro.
Nadie cree a Charley, pero cuando las desapariciones comienzan a aflorar en su vecindario, opta por contar con la ayuda de un ilusionista de Las Vegas (David Tennant) para hacer frente al monstruo.
Experiencia divertida
"Me lo pasé increíblemente bien. Creo que mi vampiro siente una fascinación enferma por los humanos. Es algo parecido a cómo mira un niño pequeño a una mariposa antes de arrancarle las alas", declaró el intérprete, que no bebe una gota de alcohol desde que hace seis años plantara cara a su adicción.
Ahora que Farrell puede elegir los papeles, va a seguir probando nuevas experiencias.Tanto es así que ha escogido involucrarse en otro "remake" como es el de "Total Recall", el clásico de la ciencia-ficción protagonizado por Arnold Schwarzenegger en 1990. El filme está en producción actualmente y su estreno llegará en agosto de 2012.
"Mi intención es buscar experiencias dispares. Cuantos más contrastes pueda tener en lo que hago, mejor", finalizó.
Enviar Enviar por e-mail
Compártelo en Tuenti
Publícalo en Menéame
Llévatelo a Delicious
Más sobre: Cultura Cine TVE vídeo alto:null, ancho:'100%', flashcontentId:'vidplayer1176625', playerId:'none', assetID:'1176625_es_videos', location:'portada', source:'vid1176625'
.
-----la r21
Volvie
martes, 16 de agosto de 2011
SUPER 8
En el verano de 1979, un grupo de jovenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes catastrófico mientras rodaban una película en super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad. Dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, Abrams y Bryan Burk. La película está protagonizada por Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Basson Gabriel, Courtney Joel, Lee Ryan, Zach Mills y Amanda Michalka.
Super 8, se estrena en cines el 12 de Agosto.
Galería de ImágenesMira las últimas imágenes......
Super 8, se estrena en cines el 12 de Agosto.
Galería de ImágenesMira las últimas imágenes......
ALLIENS Y COWBOYS
ALLIENS Y COWBOYS
El taquillero director Jon Favreau dirige a Daniel Craig y Harrison Ford en la que será la película del verano de 2011, mezclando lo mejor de los clásicos western con las películas de invasiones alienígenas de una forma muy original en "Cowboys & Aliens". De la mano de un arsenal de super productores (Steven Spielberg, Ron Howard, Brian Grazer, Alex Kurtzman y Roberto Orci), Favreau nos ofrece un nuevo thriller de acción que llevará al público hasta el viejo oeste, donde un solitario vaquero lidera una revuelta contra un terror venido del más allá...
Arizona, 1873. Un extraño (Craig), que no recuerda su pasado, acaba por casualidad en el duro y desértico pueblo de Absolution. La única pista sobre esta misteriosa historia es un grillete que lleva enganchado en su muñeca. Pronto descubre que los forasteros no son bienvenidos en Absolution y que nadie mueve un dedo en sus calles sin que se lo ordene el Coronel (mano de hierro) Dolarhyde Ford. Es un pueblo que vive sumido en el miedo.
Pero Absolution está a punto de experimentar un pánico incompresible cuando la desolada ciudad es atacada por unos maleantes desde el cielo. Haciendo un gran ruido y a una impresionante velocidad, las luces cegadoras abducen a los indefensos uno a uno, desafiando todo lo que los residentes conocían hasta ahora.
Ahora, el extraño que rechazaban es su única esperanza de salvación. Este pistolero, según va recordando quién es en realidad y dónde ha estado, se da cuenta de que tiene un secreto que puede darle al pueblo una oportunidad para enfrentarse a los alienígenas. Con la ayuda de la escurridiza viajera Ella (Olivia Wilde), logran reunir a un grupo de antiguos rivales: los ciudadanos, Dolarhyde y sus chicos, los bandidos y los guerreros apache, todos ellos en peligro de ser aniquilados. Unidos contra un enemigo común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.
El guión es de Alex Kurtzmen y Roberto Orci, que ya participaron en Star Trek, y de Damon Lindelof (Perdidos). Está basado en una novela gráfica de los estudios Platino creada por Scott Mitchell Rosenberg. Producida por Grazer, Howard, Rosenberg, Kurtzman y Orci. Los productores ejecutivos son Spielberg y Denis L. Stewart.
8 PELICULAS ARGENTINAS A VENECIA
Etiquetaspeliculas argentinas festival Venecia
Las películas “Que vivan las antípodas”, de Viktor Kossakovsky, y “Nocturnos”, de Edgardo Cozarinsky, integran el pelotón de 8 títulos argentinos que participarán en el Festival de Venecia, desde el 31 de agosto.
El objetivo del Festival es promover los diversos aspectos del cine internacional como arte, entretenimiento e industria. “Que vivan...”, participará fuera de competencia en la Sección Oficial, y “Nocturnos”, en la sección Horizontes, junto a “Accidentes gloriosos” (foto), de Mauro Andrizzi.
El lote sigue con “El campo”, de Hernán Belón, con Leo Sbaraglia y Dolores Fonzi, en la Semana de la Crítica, y los títulos de la Jornada de Autores son “Otros silencios”, de Santiago Amigorena, “Tierra sublevada”, de Fernando Solanas, “El Mundial olvidado”, de Lorenzo Garzella, e “Historias que sólo existen cuando las recuerdas”, de Julia Murat.
Enlaces patrocinados - iAvisos
Compra de joyas y brillantes
Tasaciones sin cargo en alhajas de
Oro, pintura argentina y antigüedades
www.alveararte.com
Calefactor Ecosol
Ahorra espacio - Bajo Consumo
Ideal paraambientes con niños
www.ecosolargentina.com.ar
Pinturerias pintunet2007.com
Pinturas y accesorios con precios
de fábrica lideres en internet
www.pintunet2007.com
An
LARAZON
Las películas “Que vivan las antípodas”, de Viktor Kossakovsky, y “Nocturnos”, de Edgardo Cozarinsky, integran el pelotón de 8 títulos argentinos que participarán en el Festival de Venecia, desde el 31 de agosto.
El objetivo del Festival es promover los diversos aspectos del cine internacional como arte, entretenimiento e industria. “Que vivan...”, participará fuera de competencia en la Sección Oficial, y “Nocturnos”, en la sección Horizontes, junto a “Accidentes gloriosos” (foto), de Mauro Andrizzi.
El lote sigue con “El campo”, de Hernán Belón, con Leo Sbaraglia y Dolores Fonzi, en la Semana de la Crítica, y los títulos de la Jornada de Autores son “Otros silencios”, de Santiago Amigorena, “Tierra sublevada”, de Fernando Solanas, “El Mundial olvidado”, de Lorenzo Garzella, e “Historias que sólo existen cuando las recuerdas”, de Julia Murat.
Enlaces patrocinados - iAvisos
Compra de joyas y brillantes
Tasaciones sin cargo en alhajas de
Oro, pintura argentina y antigüedades
www.alveararte.com
Calefactor Ecosol
Ahorra espacio - Bajo Consumo
Ideal paraambientes con niños
www.ecosolargentina.com.ar
Pinturerias pintunet2007.com
Pinturas y accesorios con precios
de fábrica lideres en internet
www.pintunet2007.com
An
LARAZON
jueves, 11 de agosto de 2011
EL ESPIA DE LE CARRE
CRÍTICA: Cine
La sutileza del espía
J. O. 05/08/2011
Vota Resultado 18 votos
En El espía que surgió del frío, tanto en la novela de John Le Carré como en la excelente adaptación cinematográfica realizada por Martin Ritt en 1965, el juego del gato y el ratón implícito en cualquier relato de espías aparecía sublimado en la escena del interrogatorio final con el heroico sacrificio de los verdaderamente afectos a cada régimen. Un aspecto que parece querer retomar el francés Christian Carion en su cuarta película, El caso Farewell, baldía tentativa de recuperación del cine de espías de los sesenta y setenta, maduro, reposado y trascendente, un tanto aprisionado ahora por la supersónica velocidad de la saga Bourne y de los tiempos que nos acechan.
EL CASO FAREWELL
Dirección: Christian Carion.
Intérpretes: Guillaume Canet, Emir Kusturica, Alexandra Maria Lara, Willem Dafoe.
Género: espionaje. Francia, 2009.
Duración: 113 minutos.
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Con un ritmo más calmoso del habitual, está mejor dirigida que escrita
Con un ritmo mucho más calmoso del habitual, la película está infinitamente mejor dirigida que escrita. La partitura creada por Clint Mansell, músico habitual de Darren Aronofsky; la textura fotográfica con una pizca de grano, rememorando el estilo de aquel cine europeo desarrollado por gente como Yves Boisset, el Sidney Lumet de Llamada para el muerto, o sin ir más lejos la recuperación que supuso la reciente La vida de los otros, además de ciertos detalles en la puesta en escena y en los juegos de sonido, acaban otorgando a la película un aire de inquietud, de espionaje de altura. Pero solo estamos ante la riqueza del envoltorio. El interior, en cambio, está repleto de agujeros. Querer ser sutil con las soluciones narrativas no significa ser confuso y a la complejidad habitual de las tramas con confidentes se unen excesivos cabos sueltos. Así, buena parte de la base argumental, encabezada por la metodología del coronel de la KGB para descubrir los secretos revelados luego a los occidentales, permanece casi siempre en el terreno de la elipsis, lo que termina pareciendo más un truco de magia narrativo que una finura de guion. Y junto a momentos de cierta potencia coexisten fragmentos de producción directamente calamitosa, como esos papeles ultrasecretos volando por la ventanilla del coche, o ese elementalísimo guiño histórico con Mijaíl Gorbachov hablando en una reunión del Politburó de la necesidad de una perestroika cuando aún era uno de los intendentes de Yuri Andrópov.
Afirman sus responsables que estamos ante un caso real poco conocido que, sin embargo, contribuyó decisivamente a la caída del régimen soviético. Es posible, pero seguro que se podía haber contado de una forma más clara.
Barceló Hotels & Resorts
Estancia en hotel + entradas a museos, parques temáticos, acuarios. Desde 110€ habitación. 2X1 en Verti Seguros ¡Despierta!
Contrata ahora tu seguro de coche, hogar y/o moto y llévate otro de regalo ¡porque sí! El seguro de tu moto con Mapfre
asta un 30% de dto al contratar por internet y consigue grandes premios
EL PAIS ES
La sutileza del espía
J. O. 05/08/2011
Vota Resultado 18 votos
En El espía que surgió del frío, tanto en la novela de John Le Carré como en la excelente adaptación cinematográfica realizada por Martin Ritt en 1965, el juego del gato y el ratón implícito en cualquier relato de espías aparecía sublimado en la escena del interrogatorio final con el heroico sacrificio de los verdaderamente afectos a cada régimen. Un aspecto que parece querer retomar el francés Christian Carion en su cuarta película, El caso Farewell, baldía tentativa de recuperación del cine de espías de los sesenta y setenta, maduro, reposado y trascendente, un tanto aprisionado ahora por la supersónica velocidad de la saga Bourne y de los tiempos que nos acechan.
EL CASO FAREWELL
Dirección: Christian Carion.
Intérpretes: Guillaume Canet, Emir Kusturica, Alexandra Maria Lara, Willem Dafoe.
Género: espionaje. Francia, 2009.
Duración: 113 minutos.
La noticia en otros webs
webs en español
en otros idiomas
Con un ritmo más calmoso del habitual, está mejor dirigida que escrita
Con un ritmo mucho más calmoso del habitual, la película está infinitamente mejor dirigida que escrita. La partitura creada por Clint Mansell, músico habitual de Darren Aronofsky; la textura fotográfica con una pizca de grano, rememorando el estilo de aquel cine europeo desarrollado por gente como Yves Boisset, el Sidney Lumet de Llamada para el muerto, o sin ir más lejos la recuperación que supuso la reciente La vida de los otros, además de ciertos detalles en la puesta en escena y en los juegos de sonido, acaban otorgando a la película un aire de inquietud, de espionaje de altura. Pero solo estamos ante la riqueza del envoltorio. El interior, en cambio, está repleto de agujeros. Querer ser sutil con las soluciones narrativas no significa ser confuso y a la complejidad habitual de las tramas con confidentes se unen excesivos cabos sueltos. Así, buena parte de la base argumental, encabezada por la metodología del coronel de la KGB para descubrir los secretos revelados luego a los occidentales, permanece casi siempre en el terreno de la elipsis, lo que termina pareciendo más un truco de magia narrativo que una finura de guion. Y junto a momentos de cierta potencia coexisten fragmentos de producción directamente calamitosa, como esos papeles ultrasecretos volando por la ventanilla del coche, o ese elementalísimo guiño histórico con Mijaíl Gorbachov hablando en una reunión del Politburó de la necesidad de una perestroika cuando aún era uno de los intendentes de Yuri Andrópov.
Afirman sus responsables que estamos ante un caso real poco conocido que, sin embargo, contribuyó decisivamente a la caída del régimen soviético. Es posible, pero seguro que se podía haber contado de una forma más clara.
Barceló Hotels & Resorts
Estancia en hotel + entradas a museos, parques temáticos, acuarios. Desde 110€ habitación. 2X1 en Verti Seguros ¡Despierta!
Contrata ahora tu seguro de coche, hogar y/o moto y llévate otro de regalo ¡porque sí! El seguro de tu moto con Mapfre
asta un 30% de dto al contratar por internet y consigue grandes premios
EL PAIS ES
martes, 9 de agosto de 2011
POLEMICA POR PUBLICIDAD POLITICA
"Fue un recurso inesperado. Yo sé que todo pasa, todo se tolera (...) Pero el uso publicitario de una oración religiosa sé que técnicamente es una blasfemia. No se puede usar para otros fines si es un dgoma", opinó esta tarde la intelectual Batriz Sarlo en su columna del programa "La otra pata" de Radio Mitre sobre el aviso en el que Daniel Scioli declaró su fe.
Según la ensayista, "esto implica irresponsabilidad" y consideró que "no se esperaba una neorreligiosidad fantasiosa y un uso comercial y político de los símbolos religiosos de una person respetuosa.
Es que el gobernador bonaerense sorprendió ayer a la mñana con un anuncio publicado en algunos diarios a página completa en el que se lo puede ver rezando junto a su esposa, Karina Rabolini, con el lema "yo creo en Dios".
"Sorprende que Scioli no haya medida la trascendencia del aviso", siguió Sarlo, aunque advirtió que "lo que más sorprende es el texto, porque podría ser considerado una blasfemia. Imita una oración fundamental para cristianos, que es el credo, la oracion del dogma católico".
La escritora señaló que "seguramente los sacerdotes no van a decir que es una blasfemia ni van a salir a pelearse con Scioli, esto no va a llegar al Vaticano", pero insistió que "los publicistas de Scioli no tuvieron mejor idea que convertir el credo en un texto publicitario, en el credo a Scioli".Finalmente, la autora de mútiples críticas literarias se preguntó al final de su columna: "Para expresarse, ¿los políticos ya no tienen límites?".
Perfil
Según la ensayista, "esto implica irresponsabilidad" y consideró que "no se esperaba una neorreligiosidad fantasiosa y un uso comercial y político de los símbolos religiosos de una person respetuosa.
Es que el gobernador bonaerense sorprendió ayer a la mñana con un anuncio publicado en algunos diarios a página completa en el que se lo puede ver rezando junto a su esposa, Karina Rabolini, con el lema "yo creo en Dios".
"Sorprende que Scioli no haya medida la trascendencia del aviso", siguió Sarlo, aunque advirtió que "lo que más sorprende es el texto, porque podría ser considerado una blasfemia. Imita una oración fundamental para cristianos, que es el credo, la oracion del dogma católico".
La escritora señaló que "seguramente los sacerdotes no van a decir que es una blasfemia ni van a salir a pelearse con Scioli, esto no va a llegar al Vaticano", pero insistió que "los publicistas de Scioli no tuvieron mejor idea que convertir el credo en un texto publicitario, en el credo a Scioli".Finalmente, la autora de mútiples críticas literarias se preguntó al final de su columna: "Para expresarse, ¿los políticos ya no tienen límites?".
Perfil
viernes, 5 de agosto de 2011
domingo, 31 de julio de 2011
EL CAPITAN AMERICA
'El Capitán América: el primer vengador'
SUITE 1O1---------------------
28-jul-2011
Richard Escriche
El Capitán América rodeado de 'hydras' - Marvel.comEl 5 de agosto se estrena en España el último filme de superhéroes de Marvel: el Capitán América. Chris Evan se enfunda el traje de un poderoso Tío Sam.
Ha tardado en llegar pero uno de los héroes más carismáticos de los cómics de Marvel ha debutado en la gran pantalla en la era digital. Veintiún años después de que Matt Salinger interpretara al Capitán América, la nueva producción (ver los trailers de Apple.com) ha llegado tan lejos como se puede llegar con la tecnología actual.
La historia comienza con el clásico bucle del final como principio de la historia. Prácticamente toda la narración es un flashback que explica el origen del superhéroe. Hay que tener en cuenta que al tratarse de un personaje ya famoso para millones de lectores, la historia es bien conocida pero, desde el principio, la película destila la atención por el detalle con el que se han dedicado a esta aventura.
Actores con un gran cartel
El reparto cuenta con un Chris Evans que hace ‘doblete’ tras encarnar a Johnny Storm (también conocido como La antorcha humana) en Los 4 fantásticos. Su caracterización como enclenque muchacho no apto para el ejército, ni siquiera en tiempos de guerra, es realmente buena. Verdaderamente se le ve encogido y enfermizo. Recuerda al Benjamin Button de Brad Pitt.
Anuncios Google
Promoción hasta domingo Destinos GOL con tarifas imperdibles para su viaje. voegol.com.br/ury/Haz_Clic_Aqui
Ofertas en Montevideo 1 oferta ridículamente alta por día Descuento de 50-90% en Montevideo www.GROUPON.com.uy/montevideoTommy Lee Jones, como el coronel Phillips) o Stanley Tucci (Dr. Erskine) también están a la altura que se puede esperar de ellos. Su presencia en un filme de acción y ciencia ficción ayuda a que el entretenimiento sea más serio. Y como némesis del protagonista la elección también es muy acertada con Hugo Weaving como el nazi sanguinario de Red Skull. Tras encarnar al psicópata agente Smith en Matrix, el terrorista justiciero ‘V’ en V de Vendedetta o a lord Elrond en El señor de los anillos, está claro que las transformaciones en seres sobrehumanos no tienen secretos para él.
La ambientación también es un punto a favor al recrear el neoyorquino barrio de Brooklin de mediados de 1940 con gran lujo de precisión. Incluso se agradecen los reiterados chistes que aligeran la carga dramática de la película que de otra manera se haría más pesada.
Un desarrollo sin precipitaciones
El filme se toma su tiempo para desarrollar la historia y de paso evita el clásico error de muchos filmes del género que se precipitan en ofrecer una avalancha de información en muy poco tiempo. En esta ocasión el flacucho Steve no se pone cachas en el experimento militar que le convertirá en el Capitán América hasta el minuto 37. La primera versión del traje llega 11 minutos después, hasta los 66 minutos Johann Schmidt no se transforma en Red Skull y pasan unos 80 minutos hasta que el Capitán conoce a su famoso escudo irrompible.
Artículos Relacionados
Conan el Bárbaro, X Men, Spider-man... El cómic toma la cartelera Ir al cine, todos los estrenos del verano 2011 Superhéroes llegan a la pantalla grande Se trata, por tanto, de un producto ideal para los fans del género y los aficionados a refrescarse en las salas de cine de verano. Todo en el filme ha sido diseñado para crear una franquicia que haga ganar una fortuna a los productores con este y otros productos de la casa Marvel. Y eso incluye desde las referencias al padre de Ironman con un papel muy destacado al merchandising que se puede prever en todo tipo de camisetas, pósters, videojuegos, disfraces y cualquier cosa que se les ocurra.
Al fin y al cabo en todas las películas americanas ha de salir ondeando una bandera. Y en este caso el protagonista es el abanderado. Éxito seguro.
Ficha artística
El Capitán América. El primer vengador, 2011. Estados Unidos, 125 minutos. Marvel-Paramount pictures 2011.
Director: Joe Johnston. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (basado en el comic de Joe Simon y Jack Kirby).
Fotografía: Shelly Johnson. Música: Alan Silvestri.
Actores: Chris Evans (Steve Rogers-Cap. América), Hugo Weaving (Johann Schmidt-Red Skull), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (James Buchanan 'Bucky' Barnes), Tommy Lee Jones (Coronel Chester Phillips), Stanley Tucci (Dr. Abraham Erskine), Toby Jones (Dr. Armin Zola), Neal McDonough (Timothy 'Dum Dum' Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), Natalie Dormer (Lorraine), Richard Armitage (Heinz Kruger), Dominic Cooper (Howard Stark), Samuel L. Jackson (Nick Furia).
SUITE101 NET
Leer más en Suite101: Crítica y vídeo de 'El Capitán América: el primer vengador' | Suite101.net http://www.suite101.net/content/critica-y-video-de-el-capitan-america-el-primer-vengador-a61801#ixzz1Tg0UsDHi
SUITE 1O1---------------------28-jul-2011
Richard Escriche
El Capitán América rodeado de 'hydras' - Marvel.comEl 5 de agosto se estrena en España el último filme de superhéroes de Marvel: el Capitán América. Chris Evan se enfunda el traje de un poderoso Tío Sam.
Ha tardado en llegar pero uno de los héroes más carismáticos de los cómics de Marvel ha debutado en la gran pantalla en la era digital. Veintiún años después de que Matt Salinger interpretara al Capitán América, la nueva producción (ver los trailers de Apple.com) ha llegado tan lejos como se puede llegar con la tecnología actual.
La historia comienza con el clásico bucle del final como principio de la historia. Prácticamente toda la narración es un flashback que explica el origen del superhéroe. Hay que tener en cuenta que al tratarse de un personaje ya famoso para millones de lectores, la historia es bien conocida pero, desde el principio, la película destila la atención por el detalle con el que se han dedicado a esta aventura.
Actores con un gran cartel
El reparto cuenta con un Chris Evans que hace ‘doblete’ tras encarnar a Johnny Storm (también conocido como La antorcha humana) en Los 4 fantásticos. Su caracterización como enclenque muchacho no apto para el ejército, ni siquiera en tiempos de guerra, es realmente buena. Verdaderamente se le ve encogido y enfermizo. Recuerda al Benjamin Button de Brad Pitt.
Anuncios Google
Promoción hasta domingo Destinos GOL con tarifas imperdibles para su viaje. voegol.com.br/ury/Haz_Clic_Aqui
Ofertas en Montevideo 1 oferta ridículamente alta por día Descuento de 50-90% en Montevideo www.GROUPON.com.uy/montevideoTommy Lee Jones, como el coronel Phillips) o Stanley Tucci (Dr. Erskine) también están a la altura que se puede esperar de ellos. Su presencia en un filme de acción y ciencia ficción ayuda a que el entretenimiento sea más serio. Y como némesis del protagonista la elección también es muy acertada con Hugo Weaving como el nazi sanguinario de Red Skull. Tras encarnar al psicópata agente Smith en Matrix, el terrorista justiciero ‘V’ en V de Vendedetta o a lord Elrond en El señor de los anillos, está claro que las transformaciones en seres sobrehumanos no tienen secretos para él.
La ambientación también es un punto a favor al recrear el neoyorquino barrio de Brooklin de mediados de 1940 con gran lujo de precisión. Incluso se agradecen los reiterados chistes que aligeran la carga dramática de la película que de otra manera se haría más pesada.
Un desarrollo sin precipitaciones
El filme se toma su tiempo para desarrollar la historia y de paso evita el clásico error de muchos filmes del género que se precipitan en ofrecer una avalancha de información en muy poco tiempo. En esta ocasión el flacucho Steve no se pone cachas en el experimento militar que le convertirá en el Capitán América hasta el minuto 37. La primera versión del traje llega 11 minutos después, hasta los 66 minutos Johann Schmidt no se transforma en Red Skull y pasan unos 80 minutos hasta que el Capitán conoce a su famoso escudo irrompible.
Artículos Relacionados
Conan el Bárbaro, X Men, Spider-man... El cómic toma la cartelera Ir al cine, todos los estrenos del verano 2011 Superhéroes llegan a la pantalla grande Se trata, por tanto, de un producto ideal para los fans del género y los aficionados a refrescarse en las salas de cine de verano. Todo en el filme ha sido diseñado para crear una franquicia que haga ganar una fortuna a los productores con este y otros productos de la casa Marvel. Y eso incluye desde las referencias al padre de Ironman con un papel muy destacado al merchandising que se puede prever en todo tipo de camisetas, pósters, videojuegos, disfraces y cualquier cosa que se les ocurra.
Al fin y al cabo en todas las películas americanas ha de salir ondeando una bandera. Y en este caso el protagonista es el abanderado. Éxito seguro.
Ficha artística
El Capitán América. El primer vengador, 2011. Estados Unidos, 125 minutos. Marvel-Paramount pictures 2011.
Director: Joe Johnston. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely (basado en el comic de Joe Simon y Jack Kirby).
Fotografía: Shelly Johnson. Música: Alan Silvestri.
Actores: Chris Evans (Steve Rogers-Cap. América), Hugo Weaving (Johann Schmidt-Red Skull), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (James Buchanan 'Bucky' Barnes), Tommy Lee Jones (Coronel Chester Phillips), Stanley Tucci (Dr. Abraham Erskine), Toby Jones (Dr. Armin Zola), Neal McDonough (Timothy 'Dum Dum' Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), Natalie Dormer (Lorraine), Richard Armitage (Heinz Kruger), Dominic Cooper (Howard Stark), Samuel L. Jackson (Nick Furia).
SUITE101 NET
Leer más en Suite101: Crítica y vídeo de 'El Capitán América: el primer vengador' | Suite101.net http://www.suite101.net/content/critica-y-video-de-el-capitan-america-el-primer-vengador-a61801#ixzz1Tg0UsDHi
sábado, 30 de julio de 2011
PELICULAS TRISTES
La peli más triste de la historia... según la ciencia
(Por: Valeria Martinez, Yahoo! España).- Cómo se iba a imaginar Franco Zeffirelli cuando hizo “El Campeón” en 1979 que iba a estar haciéndole un favor a la ciencia? A pesar de contar con un argumento simplón, su remake del filme ganador del Oscar en 1931 es la “Película más triste de la historia”.
Así lo ha determinado un grupo de científicos que afirman que la escena central del filme es la que provoca más lágrimas en los espectadores. En la película, Jon Voight da vida a un boxeador venido a menos que regresa al ring buscando ganar dinero para retener la custodia de su hijo, interpretado por Ricky Schroder.
El descubrimiento científico se centra en el clímax de la película – Alerta: ¡Si no la viste no sigas leyendo!– cuando el pequeño observa la pelea final de su padre que termina mueriendo. La intensidad del llanto y las tristes órdenes que el niño le da al padre para que despierte tienen lágrimas aseguradas.
¿Te acordás de la escena? (¡SPOILER!)
El descubrimiento lo han llevado a cabo James Gross y Robert Levenson, un par de científicos que llevan décadas investigando cómo afecta la tristeza al comportamiento humano, y para ello han buscado y experimentado hasta encontrar la escena perfecta que consigue emocionar a sus pacientes. El proyecto comenzó en 1988 y la búsqueda de las imágenes se centraba en conseguir emociones fuertes en los sujetos de estudio. Después de evaluar más de 250 filmes editaron las que mejor resultado daban y seleccionaron 78 clips que mostraron a un grupo de más de 500 personas para comprobar su reacción.
El resultado ha sido una lista de varias producciones que generan diferentes emociones y que muchos psicólogos y científicos utilizan en la actualidad. En resumen, la dramática escena entre Schroder y Voight es la que consigue la lágrima fácil y honesta de los espectadores, tanto en hombres como mujeres, y con más rapidez que lo que ocurre con la escena en la que Bambi pierde a su madre a manos de un cazador.
Los clips que consiguen emociones según el estudio son:
- Diversión: el orgasmo fingido de Meg Ryan en “Cuando Harry encontró a Sally”;
- Enojo: “El guardaespaldas“ y “Grito de libertad”;
- Alegría: vídeo de olas y una playa;
- Asco: “Pink Flamingos” y una escena de una amputación;
- Miedo: “El resplandor” y “El silencio de los inocentes”;
- Neutral: barras de color y formas abstractas;
- Sorpresa: “Capricornio uno” y “Melodía de seducción”;
- Tristeza: “El Campeón” y “Bambi”.
Con frecuencia los dramas "para llorar" los solemos dejar para una tarde invernal, pero lo cierto es que a todos nos encantan las historias que nos provocan unas lagrimitas en el cine, aunque sea en secreto y con mucho disimulo. La provocación de emociones que da el cine es lo que nos hace amar tanto el séptimo arte, dejarnos manipular por el terror, por los misterios de un buen thriller, por la adrenalina de una buena escena de acción, y por supuesto las lágrimas que derramamos cuando una escena nos toca el corazón.
Como pueden comprobar llorar en el cine es ciencia y no hay nada de qué avergonzarse. Así que no ahora es su turno, ¿con qué películas han llorado en el cine?
YAHOO
(Por: Valeria Martinez, Yahoo! España).- Cómo se iba a imaginar Franco Zeffirelli cuando hizo “El Campeón” en 1979 que iba a estar haciéndole un favor a la ciencia? A pesar de contar con un argumento simplón, su remake del filme ganador del Oscar en 1931 es la “Película más triste de la historia”.
Así lo ha determinado un grupo de científicos que afirman que la escena central del filme es la que provoca más lágrimas en los espectadores. En la película, Jon Voight da vida a un boxeador venido a menos que regresa al ring buscando ganar dinero para retener la custodia de su hijo, interpretado por Ricky Schroder.
El descubrimiento científico se centra en el clímax de la película – Alerta: ¡Si no la viste no sigas leyendo!– cuando el pequeño observa la pelea final de su padre que termina mueriendo. La intensidad del llanto y las tristes órdenes que el niño le da al padre para que despierte tienen lágrimas aseguradas.
¿Te acordás de la escena? (¡SPOILER!)
El descubrimiento lo han llevado a cabo James Gross y Robert Levenson, un par de científicos que llevan décadas investigando cómo afecta la tristeza al comportamiento humano, y para ello han buscado y experimentado hasta encontrar la escena perfecta que consigue emocionar a sus pacientes. El proyecto comenzó en 1988 y la búsqueda de las imágenes se centraba en conseguir emociones fuertes en los sujetos de estudio. Después de evaluar más de 250 filmes editaron las que mejor resultado daban y seleccionaron 78 clips que mostraron a un grupo de más de 500 personas para comprobar su reacción.
El resultado ha sido una lista de varias producciones que generan diferentes emociones y que muchos psicólogos y científicos utilizan en la actualidad. En resumen, la dramática escena entre Schroder y Voight es la que consigue la lágrima fácil y honesta de los espectadores, tanto en hombres como mujeres, y con más rapidez que lo que ocurre con la escena en la que Bambi pierde a su madre a manos de un cazador.
Los clips que consiguen emociones según el estudio son:
- Diversión: el orgasmo fingido de Meg Ryan en “Cuando Harry encontró a Sally”;
- Enojo: “El guardaespaldas“ y “Grito de libertad”;
- Alegría: vídeo de olas y una playa;
- Asco: “Pink Flamingos” y una escena de una amputación;
- Miedo: “El resplandor” y “El silencio de los inocentes”;
- Neutral: barras de color y formas abstractas;
- Sorpresa: “Capricornio uno” y “Melodía de seducción”;
- Tristeza: “El Campeón” y “Bambi”.
Con frecuencia los dramas "para llorar" los solemos dejar para una tarde invernal, pero lo cierto es que a todos nos encantan las historias que nos provocan unas lagrimitas en el cine, aunque sea en secreto y con mucho disimulo. La provocación de emociones que da el cine es lo que nos hace amar tanto el séptimo arte, dejarnos manipular por el terror, por los misterios de un buen thriller, por la adrenalina de una buena escena de acción, y por supuesto las lágrimas que derramamos cuando una escena nos toca el corazón.
Como pueden comprobar llorar en el cine es ciencia y no hay nada de qué avergonzarse. Así que no ahora es su turno, ¿con qué películas han llorado en el cine?
YAHOO
martes, 26 de julio de 2011
BLANCA NIEVES Y EL LEÑADOR-EL COSMONAUTA Y TECNOPOLIS
GRACIAS A INTRUSOS AHORA FORT ESTA PRIMERO EN TEMAS DE TWITTER...
USAN SU NOMBRE Y LE DAN MAS FAMA++
FOTO LA UBFAL
FILM EL COSMONAUTA
--------------
Publicar en FacebookYass Rivarola · Montevideo, Uruguay
yo soy de uruguay y no me parece bien lo que hizo diegoo..los dos son muy buenoS pero no da que hablan mal de zaira los uruguayos que no la conocen..no se diego no es muy amigable que digamos..ella siempre con esa sonrisa y zaira segui asi mirando para adelante y disfrutando de la vidaa!!
2 · Me gusta
· Responder · Suscribirse · 25 de junio by layus
flavio ataca a ricky
am
britney spears
LA VOZ LIBRE EN EL 2007 AMY COMIENZA SU DECLIVE EN EL CALVARIO DE LAS DROGAS,QUE EL EXITO NO LOGRA PARAR.Buenas noches, ángel mío, duerme bien"
El padre de Amy Winehouse se despide de la cantante fallecida.- Unas 200 personas, entre ellas Kelly Osbourne, acuden a los oficios fúnebre
MARUXA RUIZ DEL ÁRBOL - Londres - 26/07/2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)